吴季璁用光写生 照见影像可能性

吴季璁长期关注影像中的时间性与可能性。(TAO ART提供)

从《自画像》借光显影于底片,到新作系列《写生习作》透过手电筒为光笔,对着佛像写生,艺术家吴季璁对光的探索,一如其展名《照见》,隐喻着在光线中看见自我,也看见开悟与超脱。

长期致力于摄影、录像、装置、绘画的吴季璁,创作媒材多元,并关注于影像及观看本质的探讨,吴季璁此次于TAO ART呈现的个展《照见》由王嘉骥策展,梳理艺术家近20年来不同阶段对影像本质的探索,对于影像中时间性与可能性的实验历程。

展览的开端以2004年的《自画像》系列揭开序幕,艺术家以手电筒代替画笔,透过长时间的曝光,用光迹缓缓勾勒出自己的模样,显影于底片上:新作《写生习作》系列,则可以看出吴季璁对于光的掌握日渐成熟,更能随心所欲的控制时间性的纪录媒介。他借由数位运算的技术即时操作录影时的影格,让原本真实不过的现实即景有了视觉上的变异。

王嘉骥表示:「吴季璁的人为拟造,存乎现实与虚构之间,扩延了作品的哲学暨美学思辨空间,观者得以反刍本体与真实。」他表示,吴季璁早期借由多组「自画像」作品来自我摸索及实验,可以看出影像工具就是他触探现象真实性的核心媒介,借由思考影像及观看的本质,怀疑与反诘,来建立问题意识。他认为「悬疑中的吊诡几乎是吴季璁影像作品不可或缺的美学特质」。

延续先前已有的风格与影像思考,这一次王喜骥看吴季璁「借光照见佛像,明显是出于艺术创作的探索,与佛家参悟虚幻现实的依归具体有别。」而他转化的佛像形影,在幽暗中逐渐转明,从局部到全部,让观众如实目睹了『照见』之美。认为吴季璁召唤佛像内蕴的精神力,显现其神秘性,也使观赏变成一趟丰富的发现过程。」

TAO ART 创办人陈薇捷分享,「从《水晶城市》、《铁丝网》等作品创作可以看到吴季璁使用一些生活中物件,用大家想不到的方式来呈现一些东方美学是很有趣的。也刚好与她父亲收藏品中的佛像相呼应,并呈现不同世代收藏观点,将当代艺术和古典美学融合并以有趣和多元的方式呈现。