吴季璁用光写生 照见影像可能性

吴季璁长期关注影像中的时间性与可能性。（TAO ART提供）

从《自画像》借光显影于底片，到新作系列《写生习作》透过手电筒为光笔，对着佛像写生，艺术家吴季璁对光的探索，一如其展名《照见》，隐喻着在光线中看见自我，也看见开悟与超脱。

长期致力于摄影、录像、装置、绘画的吴季璁，创作媒材多元，并关注于影像及观看本质的探讨，吴季璁此次于TAO ART呈现的个展《照见》由王嘉骥策展，梳理艺术家近20年来不同阶段对影像本质的探索，对于影像中时间性与可能性的实验历程。

展览的开端以2004年的《自画像》系列揭开序幕，艺术家以手电筒代替画笔，透过长时间的曝光，用光迹缓缓勾勒出自己的模样，显影于底片上：新作《写生习作》系列，则可以看出吴季璁对于光的掌握日渐成熟，更能随心所欲的控制时间性的纪录媒介。他借由数位运算的技术即时操作录影时的影格，让原本真实不过的现实即景有了视觉上的变异。

王嘉骥表示：「吴季璁的人为拟造，存乎现实与虚构之间，扩延了作品的哲学暨美学思辨空间，观者得以反刍本体与真实。」他表示，吴季璁早期借由多组「自画像」作品来自我摸索及实验，可以看出影像工具就是他触探现象真实性的核心媒介，借由思考影像及观看的本质，怀疑与反诘，来建立问题意识。他认为「悬疑中的吊诡几乎是吴季璁影像作品不可或缺的美学特质」。

延续先前已有的风格与影像思考，这一次王喜骥看吴季璁「借光照见佛像，明显是出于艺术创作的探索，与佛家参悟虚幻现实的依归具体有别。」而他转化的佛像形影，在幽暗中逐渐转明，从局部到全部，让观众如实目睹了『照见』之美。认为吴季璁召唤佛像内蕴的精神力，显现其神秘性，也使观赏变成一趟丰富的发现过程。」

TAO ART 创办人陈薇捷分享，「从《水晶城市》、《铁丝网》等作品创作可以看到吴季璁使用一些生活中物件，用大家想不到的方式来呈现一些东方美学是很有趣的。也刚好与她父亲收藏品中的佛像相呼应，并呈现不同世代收藏观点，将当代艺术和古典美学融合并以有趣和多元的方式呈现。