现在流行在戏剧里「发疯」？
不久前，知道了牧屋剧场的存在，那时他们正在YOU在场发起《吉屋出租》音乐剧经典曲目排演工作坊的招募。素人也能演音乐剧？带着疑问，我们找到发起人张小牧聊了聊。
今年夏天，张小牧从策划组织线上剧本围读走到线下，3个月里，牧屋剧场共创演出了7场。张小牧说：“现在我们社群有200多人了，小红书上甚至有了1500多关注量，慢慢的也有了更多小伙伴加入共创，他们都是在各自领域非常优秀的人，业余时间大家在一起工作和排演。我们想为普通素人营造轻松自在追求自由舒展的一个‘场域’，鼓励大家借助经典剧本的围读以及即兴肢体表达来一起玩闹‘发疯’。”
剥离日常生活，调度我们本能的情绪和情感，我们对生活的表达，对角色的同理共情，甚至是对身体里不同人格面向的挖掘和释放。这样的玩耍方式，听起来很有吸引力，毕竟，很多人心中都关着一个Drama Queen。
如参与的小伙伴刘怡彬小姐姐所说：“参与戏剧工作坊后，感觉有些疯狂，有些凌乱，有些神经。这些以往略显贬义的词语放在这里都是褒义的。”
也如退休的文学教授肖姐姐所说：“生活本来就是戏剧，只不过在舞台上改换角色或者演绎自己的角色而已。”
舞台的魅力，剧场的魔法，只有身临其境，才能真正体会吧。
牧屋剧场
牧屋剧场是一个为剧场爱好者和公众素人搭建的“流动的剧场”，主张“文化就是生活本身，艺术是一种娱乐活动，戏剧不高于日常生活，而是和吃饭睡觉呼吸行走一样，就是一种休闲和游乐的方式”。
谁在演戏？
目前，3个月大的牧屋剧场还是以半公益的方式在面向公众，由来参与线下活动的小伙伴共同分摊一场活动的成本。“我们每一场活动的气质非常鲜明，由于开始交给剧场里的小伙伴们共创，剧场里生发的内容的跨度也比较大，在市场上甚至有点前沿，带有一定的实验性质。”
·正在读剧的张小牧
张小牧说，每次根据剧本或排演的主题、形式不同会有合适的带领人，带领人一般是有专业戏剧背景的小伙伴，但参与者不需要具备任何专业知识。
·《吉屋出租》排演现场
带领人并不会用学院派的方法来要求大家，“我们相信，每个人都有共情力和同理心，调动天然的情绪和情感，能诠释和自己很不一样的角色。”
什么样的人适合来演戏剧呢？从目前参与的小伙伴来看，从10多岁到70多岁，各个年龄段的都有。
16岁的聂奕灵是一名在读高二学生，她第一次认识到戏剧是在高一下册的课本里，但当时只觉得干瘪枯燥。也是那一学期，她自己导了一次《红楼梦》的戏剧，当她发现可以将其和《牡丹亭》联系起来二创的时候，才真正感受到了戏剧的有意思之处。
后来参加了两次牧屋剧场，枯燥的文字在大家的演绎中变得鲜活，她当时觉得戏剧真的需要被演绎出来。
刘怡彬从事着环保相关的工作，第一次参与活动，就深深爱上了。一群有意思的小伙伴，一个不设防的氛围，一些奇思妙想，在她看来，这里像世外桃源，这里有光。慢慢地，她体会到，戏剧是情感的释放，是心灵的奇旅，是空气一般的存在。
李白是一名运营，来到牧屋剧场，收获了一群热爱戏剧的小伙伴，有了演对手戏的体验后，知道了对手演员互相信任的重要性。“身临其境的感觉，和在台下作观众时是完全不同的体验，人物角色会驱动着自己演下去。戏剧是扎根于生活又超脱于生活的艺术，是生命之水。”
摄影师关天夫觉得，在戏剧演绎中可以打开每个人内心的另一面，“原来阅读剧本只是戏剧体验中很小的一部分。戏剧是一种可以和自己的生活结合的，真正的美。”
·右一为关天夫
对从事设计和摄影行业10多年的谢勇来说，戏剧是刻板生活的调味，精神角落的安稳。他以前对戏剧是有距离的喜欢，有滤镜的喜欢，参与后体验迥然不同，看到纸张上的台词不是看字幕能有的愉悦感。
70+岁的肖姐姐是退休文学教授，也是一位素人画家，她参与牧屋剧场的第一个线下活动，是晚读书店闭店前《叶普盖尼·奥涅金》剧本围读，她当时扮演奶妈。“现场大多是年轻人，感觉忽然汇入浪漫青春的河流，随波而行。因为每个人的投入，自己也很出彩。”
·中间为肖姐姐
从喜欢戏剧到自己参与体验，她觉得非常有意思，“当对话是在交流中产生的时候，对于剧本的理解立刻剖开了很多层次，和自己的生活状态以及当下产生强烈共鸣或者刺激。”
剧场的魔法
张小牧记得许多排演现场的细节，在《黑神话：悟空》火照黑云剧本围读的现场，小伙伴们用3把装了5号电池的玩具光剑打出了武打明星的气势，“每一处都看起来很好笑，很有感染力，不在现场真的很难感受我们所体验的快乐，摄制组也憋不住笑声了，好玩儿的气氛实在是一屏装不下。”
9月底《吉屋出租》的排演现场，由有声乐表演和作曲专业背景的小伙伴带领，素人爱好者一起来完成了经典曲目的对唱及和声体验。“现场本土化改编的念白非常有趣，‘十一街和B大道转角’被改写成‘天府三街和益州大道转角’，‘北京时间’改成了‘成都时间’。毕竟，在成都人民心中，成都才是整个宇宙的中心。”
在这之前，小伙伴们还展开过基于经典剧本的编作剧场工作坊，比如莎剧编作剧场工作坊，大家基于对生活的理解和一些未知的想象，在原作的基础上来现场改写和表演剧本，“在我们的剧场里，不仅没有演员和素人的差别，甚至你可以是演员的同时，也是导演和编剧。我们不要求专业和技巧，我们不要求正确，不要求所谓的‘做对了’，我们只需要大家在共同的场域里，完成一场真实酣畅的情绪体验，对我们来说，大家的真情实感远比拿捏腔调可贵。”
在张小牧看来，剧场是有魔法的，素人剧场也许没有那么强的技术性，但胜在情绪饱满。“每次排演前，我都会担心会不会垮掉，但每次都会有惊喜。”
·《黑神话：悟空》排演现场
牧屋剧场在简介上写道：拆掉演员和观众之间的“第四堵墙”。文化即生活，艺术是娱乐。戏剧不高于生活，而是和吃饭睡觉呼吸行走一样自然简单。
·《叶普盖尼·奥涅金》剧本围读
“艺术就是一种生活方式。生活中，我们被框定在不同角色里，但人的人格面向其实有很多，很多情绪如果没有被合理释放，一直积压，就会代入到人际关系里，造成伤害。我们可以在戏剧里扮演他人，在完全跳脱的身份里去释放。”
这是张小牧发起牧屋剧场的起因，她在戏剧里，治愈了自己，把控制不了的灵气和能量都投进了对戏剧的热爱里，“带入角色，反复去理解和共情，来到剧场，热烈地去投入和释放，自然而然就被剧场和这个过程治愈了。”
·莎剧编作剧场工作坊
“你希望把牧屋剧场做成什么样？”
“我希望它是不设限的，我如果去设定高度，它就是我的高度，我不希望最后是我的高度。个人的认知和力量都是渺小的。”
张小牧说，与其想太久的以后，不如做好当下。
牧屋剧场即将开启音乐剧《歌剧魅影》英文版的排演，“稍微会有一点难度，所以我们安排了提前的线上排演。两场活动还将会有免费的中文剧本围读来做普及推广。”
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·排演现场
11月9号到10号，牧屋剧场会在离城市一个半小时车距的龙门山上，展开为期两天的环境戏剧实验剧场工作坊，“我们根据自然环境和‘剧场’世外桃源的气质，选择了6个经典的中国剧本，我们一直都是根据剧场的气质来选本，这次的‘剧场’场域足够大，更好地凸显了这点。”
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