许博允逝世周年纪念音乐会 妻子樊曼侬叹：他是个大千世界

新象艺术樊曼侬（右起）、戏曲演员魏海敏、朱宗庆打击乐团副执行长林冠婷共同宣告为许博允举办纪念音乐会。（新象艺术提供／李怡芸台北传真）

外界认识的许博允，多是致力于文化艺术交流推展，然而在其夫人，也是长笛演奏家樊曼侬眼中，许博允更是难得一见的作曲家。「传统的、前卫的、创新的，他都喜欢，也都能用在音乐创作里」，在许博允逝世周年，樊曼侬与新象艺术为其筹办纪念音乐会，由其创作一窥其人的勇于创新，也见证一个风起云涌、海纳百川的时代记忆。

樊曼侬忆与许博允的相识，当时自己还是艺专的学生，而许博允则是16岁就跟着许常惠学小提琴，18岁开始学作曲，在江浪乐集、亚洲作曲家联盟的音乐发表会，两人多有合作，「所以我是从他的作曲开始认识他的」樊曼侬说。

「我们这一代的年轻人可能受到最大的文化冲撞」樊曼侬指出，当时许博允等文艺青年，面对西方的美术、音乐、现代舞、电子声响等新潮流冲击，很敢于做各种实验与创新。虽然二战后欧美成为强势文化，但许博允等台湾当时的文青仍相信「我们几千年的文化，不会输！」西学中用力吸纳、运用当时最新的艺术潮流，并且与韩国、日本等亚洲艺术家多有交流、合作，也因此许博允的音乐曾于日本京都演出，也曾受联合国教科文组织邀请在巴黎演出。

许博允作品中演出频率最高的《琵琶随笔》，曾与戏剧、雕塑等艺术形式结合，至今在国际间演奏达数百次，1975年首演后受到戏曲学家俞大纲与剧场先驱姚苇激赏为「现代版的《十面埋伏》」。樊曼侬指出，许博允对各种音乐和艺术形态的接受度和兴趣都高，像是蒙古的马头琴、呼麦，京、昆剧，或是运用弦乐的弓让打击乐器发出「线」性音乐等，作品经常跨界与舞蹈、戏曲结合。

戏曲艺术家魏海敏也指出，在演出《楼兰女》时，听到许博允创作的〈罗布泊〉这首曲子，「许先生引入了蒙古的音乐元素，当时觉得好惊艳啊！」她也表示自己从传统京剧演出到勇于创新，也是受到许博允和樊曼侬邀请到国外，接触到更多元的演出，也对自己的定位有新的认识。

樊曼侬表示，虽然许博允很大量的精力时间放在对各种艺术的交流、推展中，但回到作曲创作，他便会完全闭关不让自己受打扰，从内在把所有丰盈的领会化为曲子，「对我来说，他就是一个大千世界」。

许博允纪念音乐会将于11月30日、12月1日于台北表演艺术中心球剧场演出，曲目包括《楼兰女》、《琵琶随笔》、《生．死》、《境》、《心》等。