亚大用VR看艺术 穿越1930年代大稻埕

亚洲大学创意设计学院师生以时间、空间的主轴延伸，结合平面画作与科技，创作出沉浸式展区的虚拟实境艺术世界。（亚大提供／林欣仪台中传真）

「元宇宙」概念掀起风潮，为赋予艺术创作新的体验，亚洲大学创意设计学院师生结合艺术与科技，将前辈艺术家的画作以沉浸式展区重新呈现，在亚大现代美术馆「寻找台湾的色彩」特展中展出；此特展并与郭雪湖基金会合作「望乡三态」VR体验，带领民众走进1930年代大稻埕的繁华。

亚洲大学创办人蔡长海表示，艺术与美感是人格教育的基础，「艺术元宇宙」更将是推动未来发展进步的新科技。

搭上元宇宙 时空延伸

「科技来自人性，也回归到人性。」亚大校长蔡进发指出，创作是人性最高的演示，而元宇宙是未来趋势，亚大师生透过科技与艺术的对话，给予台湾前辈艺术家画作新的诠释，完整呈现虚实整合概念，更是结合艺术、数位与区块链的新产业。

师生们将台湾知名艺术家陈澄波、廖继春、林玉山等人的平面画作，以空间与时间为主轴，透过元宇宙科技延展出不同风貌。创意设计学院院长李元荣说，「空间延伸」是萃取画作中的元素做画面延伸，让视野更扩增；「时间延伸」则以光雕手法展现画家创作时的光影变化，让观者能感受该幅画作若在不同时间创作时，可能衍生的光影美感。

实体做不到 虚拟实现

亚大现代美术馆馆长潘襎强调，借由亚大师生的努力，以扩增实境方式，让民众可透过大萤幕的浸润体验感受艺术的优美；该特展同时展出的「望乡三态」VR体验，带领观赏者真切感受早期迪化街的热闹，并从街道中走进郭雪湖的画作中。

蔡进发强调，目前元宇宙在游戏方面应用最多，但其在教育上也能发挥很大功能，许多实体设备做不到的训练，在虚拟中可以达成；教育应重新思考如何藉元宇宙推动艺术创作、各项活动。

国立台湾美术馆馆长兼任国立历史博物馆代理馆长梁永斐表示，不论是国美馆或史博馆，所有典藏作品应该是属于全民所有，下个月他将举办一场两馆会议，要盘点所有典藏作品，透过科技方式让全民看到，而非将馆藏放在仓库里，盼科技能让更多学生与民众接触到更多创作。

潘襎表示，亚洲大学设有电资学院、创意设计学院，这都是支撑元宇宙的基础，从这些基础出发，可将艺术品透过科技理念在美术馆中展示，未来也将持续推动。