演唱会市场洗牌，该00后歌手登场了

作者| 林侃侃 编辑 | 范志辉

2024年的演唱会市场，火热与乱象并存。

根据道略数据产业研究院公布数据，2024上半年演唱会已有1182场，比23年增长近一倍；灯塔数据显示，截至今年7月底，全国演出市场票房就超过了2023年的总和。

但是市场的蓬勃发展也滋生了许多乱象，比如内容“注水”、出售遮挡视线的“柱子票”等问题，严重影响了消费者的观看体验。同时，同质化问题严重，加上演出市场的供过于求，也让消费者更愿意为高品质、高水准、稀缺内容的演唱会买单。

在此背景下，歌手王源的「客厅狂欢」巡回演唱会成为了市场中的一股清流。历时6个月、跨越6城的12场演唱会，相关热搜高达750+，却场场爆满，一票难求，收获了零差评、高品质的好口碑。

那么，在演出市场洗牌的大环境下，「客厅狂欢」演唱会做对了什么？

“各位客厅的主人们，欢迎回家”，王源站在演唱会舞台上，鞠躬对全场粉丝真诚说道。

“客厅”的概念，来自于王源《客厅狂欢》专辑。在王源心里，客厅是一个既私人又开放的空间，象征着亲切、舒服的氛围，巡演沿用这个概念，是他想邀请每个到场粉丝都像朋友一样，成为“客厅”的主人，一起享受音乐、加入狂欢。

为了让每个粉丝身临其境，「客厅狂欢」演唱会打造了一个至臻纯美的“客厅式”舞台，给粉丝沉浸式体验。巨幅曲面屏与十二根上下移动的方柱，组成了一个立体的空间，不仅模拟了客厅的环境，还确保粉丝从每个角度都能欣赏到表演。正如王源在演唱会上所说的，他站的位置就像阳台，邀请台下的粉丝跟他一起“吹吹风”。

灯光舞美上，「客厅狂欢」演唱会的视效也堪称顶级。一般来说，彩虹光效在舞台上常见，但是落入观众席的并不多。而王源在演唱《彩虹云朵》时，观众席的七彩霞光让粉丝置身幻境；演唱《Stop The Clocks》时，间奏时飞出的鸟群，LED屏上的时钟画面，充分还原了歌曲的意境，让每个粉丝都能身临其境。

戏剧、影视领域有打破“第四堵墙”的手法，是指表演者突破舞台空间的界限，直接和观众进行交流，但这种手法运用到演唱会上的并不多。而王源「客厅狂欢」演唱会的创新之处，便是借鉴了这种手法，打破了传统演唱会的界限，让表演者与观看者成为一个整体，成为演唱会的共创者，共同呈现一场精彩的演出，沉浸感满满。

在演唱会服装上，王源与团队也极力带给粉丝最好的视觉享受，不仅解锁多套大牌高定，时尚感拉满，同时也将服装变化融入艺术表演中，象征多重身份的切换。比如在演唱歌曲《随想》时，王源身穿homelog特别定制的带纱西装，十足梦幻感，与歌曲中坚定的少年心事相互映衬；而澳门场的几首开场舞曲中，王源身穿的Robert Wun黄色礼服，则带给了舞台动感的活力。

值得一提的是，每到一个城市，王源都会邀请一位嘉宾朋友梦幻联动，以限定舞台带给当地听众惊喜。

在广州，王源与容祖儿携手，深情合唱《我在屋顶等雨也等你》，仿佛一场跨越时空的对话；来到郑州，和陆虎一起唱响经典 OST《雪落下的声音》，让歌迷直呼“神仙合作”；南京场则有 00 后实力女歌手单依纯助阵，二人默契合唱《夜间游泳池》贡献了一个神级舞台；在北京站，莫文蔚惊喜现身，与王源共同演绎其经典曲目《盛夏的果实》，掀起全场高潮；而在上海站，陈绮贞的出现更是意外之喜，一同合唱《天亮一起追太阳》《旅行的意义》让观众大饱耳福。

除了歌手之外，王源还是演唱会的总监制和创意导演，亲力亲为参与了演唱会的策划，从创意草图和舞台搭建，一步步呈现出梦想中的舞台。

总体上看，「客厅狂欢」演唱会从舞台、造型、内容设计、现场体验等各方面都做到了高标准，完成了歌手与歌迷之间的双向奔赴，更达到了艺术与大众结合的双重效果。

今年下半年，演唱会市场便进入了下行期，很多所谓大牌演唱会面临着亏损砸盘，买票进场的乐迷也是怨声载道。其中，一些明星演唱会之所以让观众诟病、退票情绪严重的核心，还是艺人与主办方的诚意不够，没有打磨好内容，一心想着快速圈钱上。

但做好一场演唱会的关键，恰恰离不开歌手本人的诚意用心，而演唱会作为现场艺术，能否给足乐迷饱满的情绪价值，也直接决定着体验感的好坏。

我们看到，在社交平台上，许多王源粉丝发repo分享自己看完演唱会的感动。一位粉丝写道：“他的演唱会很不一样，看完让人心情很好。自己最近的人生发生了许多变故，仿佛一个破了洞、不断下坠的气球。（看完演唱会）就像破掉的地方被贴上了一层厚厚的胶带，重新充上气，再次抛向空中”。

而这些散落在社交媒体上的小幸福、小感动，正是来源于王源在演唱会上的每一个小设计里。比如每场演唱会专属的许愿环节，王源会拿望远镜翻牌，尽可能满足粉丝愿望；唱到《流星也为你落下来了》时，全场会飘下金色小彩带，上面印着王源手写的许愿祝福；再次回到南京站，他再次穿上上次见面的衣服，回应歌迷的心意；在安可趴的《骄傲》大屏，王源把歌迷们骄傲的面孔投在大屏上，他本人动容，无数粉丝也感动落泪。

而王源的诚意和用心，更是将“客厅”的概念贯彻到每个细节，让粉丝有回到家的温暖感。比如在检票环节，粉丝会收到特别定制的客厅芯片房卡；北京场时临近中秋节，每个粉丝都能收到可以拼成完整月饼的圆形卡片；还有澳门收官站的特别周边，“小狂欢”钥匙扣等特别纪念礼物。

此外，演唱会所到之处，歌单都会有特别的曲目编排。如在广州站，将《一样》改编成粤语版《不一样的我们》，尽显地域特色与创新巧思；而澳门站更是惊喜连连，不仅首唱电影《孤星计划》的主题曲《别丢了你的勇敢》，王源还别出心裁地翻唱了经典之作《对面的女孩看过来》，瞬间点燃现场气氛。

尤为特别的是，在澳门场收官场，王源对于演唱会进行了全新升级，取消内场区，让粉丝全程投入狂欢，把演唱会办成了一个大Party；同时，现场还准备了互动气球、派发惊喜“糖果”，瞬间点燃全场氛围，演唱会秒变游乐场，大大增添了现场观众的参与感，惊喜又好玩。

现场之外，「客厅狂欢」演唱会还将丰富的情绪价值延伸到场外。比如与小红书一起合作的南京线下快闪店，现场有王源用过的吉他、穿过的T恤和客厅同款香薰；在重庆的山城客厅，从洪崖洞到鹅岭公园、熙街等地，覆盖整个重庆市区，都有供粉丝打卡的线下快闪。

在采访与演唱会中，王源无数次把粉丝称为遥远的朋友，称她们是“客厅的主人”。他觉得，歌迷与歌手之间的关系是互相扶持，互相鼓励，给予情绪价值的关系。

不难理解，在王源看来，对于粉丝和歌迷来说，演唱会所承载的功能不仅是听歌，而是一场可以留恋多年的梦境，一个共同集体回忆，甚至是一个可以在疲惫现实生活之外，持续提供给自己情绪价值的能量场。

这也解释了，为什么无数粉丝在参加完王源演唱会都会感觉治愈、温暖、满满的正能量。因为绚丽的形式是壳，演唱会的内核还是由演出内容、现场体验堆叠出来的情绪价值，诚意用心就是演唱会最好的叙事。

目前国内的00后歌手中，能够支撑起万人巡演量级的歌手，王源还是独一个。

一方面是王源本人的音乐才华。从14岁发表第一首原创歌曲后，王源的创作之路从未停止，从《源》到《夏野了》再到《狂欢客厅》，至今已经有40多首原创歌曲。据悉，「客厅狂欢」演唱会的歌单上将近90%都是王源原创，这在00后新生代歌手中，实属罕见的成绩。

另一方面，以演唱会为支点，能看出王源本人的音乐审美日渐成熟，由一个热爱音乐的少年向Z世代唱作人转变。回顾他的几张专辑，《源》这张专辑更多聚焦个人生活、情感的叙述，是一个音乐新人的赤诚上路；到《夏野了》这种专辑，能明显看出创作视角走向了更大众的共情，逐渐找到了少年心事与治愈的音乐风格。

而在伯克利学成归来之后，王源的《客厅狂欢》这张专辑更多元化、先锋性了。整体音乐概念上，空间的流动象征着秩序的重构，从少年的视角转为成人。而在音乐气质上，水的质感无处不在，大量合成器以及Downtempo、Trip—Hop等实验风格的运用，也让王源的音乐创作有了相当高级的质感。

具体到「客厅狂欢」演唱会歌单安排的四个part上，可以看出王源对于音乐表演的敏锐，十分契合「狂欢」的主题。

先是以唱跳舞曲点燃全场，再进入到少年心事的淡淡愁绪，到全场大合唱《骄傲》，最后安可曲《吆不到台》嗨爆全场。整个演唱会的起承转合，宛如一场情绪饱满的沉浸式戏剧。

专辑创作上，王源一手包揽作词作曲、编曲、制作，演唱会还自己做监制与创意导演。这些尝试和努力，能看出王源在成为成熟唱作人和全能艺人道路上的把控力和野心。

其实，演唱会也是一个歌手的能量场，以及个人审美、魅力、意志的延伸。

毕竟，演出市场被老牌艺人垄断多年，无疑需要更多新的血液、新的玩法来填补空白。无论是粉丝量级还是音乐创作储备上，王源在00后新生代中，都担得起这个第一人。

从大众侧的数据维度看，2024年王源「客厅狂欢」巡回演唱会，单场想看人数突破200万+，单轮预售260万+人实名热抢。在演出市场洗牌的当下，如此高的票房号召力也直接印证了王源演唱会的成功之处，给了行业以良好样本。

“狂欢终有散场，客厅无处不在”，演出虽然结束了，但是音乐行业渴望新生力量的浪潮，永不停歇。

*本文图源网络，如侵权联系删改

排版 | A