杨泽、骆以军结伴《新宝岛曼波》──自传纪录片向山水认错 赞叹生命如歌

诗人杨泽近期推出自传纪录片《新宝岛曼波》，首度尝试担任导演，试着透过影片创造全新的叙事方法，以诗以歌写一首给台湾的情书。（黄世麒摄）

《新宝岛曼波》里的作家骆以军。（目宿媒体提供）

《新宝岛曼波》是一部给台湾的情书。（目宿媒体提供）

《新宝岛曼波》中，骆以军（右一）与杨泽（右二）参与导演杲中孚（左二）、林缨（左三）及缪夫人的练团过程。（目宿媒体提供）

诗人杨泽花六年时间自导自演纪录片《新宝岛曼波》，诗歌光影真实交错，台湾美景贯穿其间，他直言，希望大家从「自己」走出来，多唱歌……

诗人杨泽有新作品，但不是诗集，而是纪录片《新宝岛曼波》，整部影片围绕着歌与诗，他表示，这部作品是源于「他们在岛屿写作」文学大师系列电影计划，已完成的电影有文学家周梦蝶、郑愁予、王文兴等人，他因不想成为单一被拍摄的主角，期望有更多元观点，因此自己担任导演，初期有杲中孚一起协助，但因杲中孚需回上海工作，之后由他自己完成。这部影片也可视为杨泽写给台湾这座岛屿的情书。

全片有如公路电影，像是诗人的绮想，却也是杨泽对人生的真实领悟，他表示，影片开头从隧道出发，有如人生旅程，生老病死、春夏秋冬，长长的人生漫游，生命既是前进，却也是循环。

此外，全片也可听见大量歌曲，诗和歌紧密相依，杨泽表示，在资本主义全球化下，世间已少有「每站必停的慢车」，若能多唱唱歌，慢下来多看看路上风景，就能多领会人生。

杨泽表示，电影从2019年开始拍摄，历经他的猫咪过世，师长、诗人杨牧离世，还有疫情，和学生骆以军之间的密切互动，也凝练了他们两人的文学友谊与人生，成为片中素材。

影片的风格融合了真实与虚构，有歌也有诗，像是音乐电影，也像是歌舞剧，杨泽表示，运用大量歌曲，是始于他在夜间的网路漫游，他喜欢看YouTube，这平台像是一个连结过去与未来的通道，近七十岁的他表示，「在过去错过的很多东西，包括京戏、古典音乐、霍洛维兹早期的录音，通通在上面可以听见。」

透过歌曲说故事

在网上漫游的时光，杨泽获得不少收获，包括他在网上和「怪少女」林缨相逢，邀请她担任影片里的演员之一，进而得以邀请缪夫人乐团，自他的新旧诗作谱曲谱写五首主题曲，并透过这些歌曲说故事。

民国60年代的台湾，包括民歌手李双泽也提倡要「唱自己的歌」；彼时，月琴歌者陈达的才华获得全台湾关注，自此延伸，在影片里，杨泽也想以歌曲说自己的故事。杨泽表示，现代诗谱成歌曲，要好听并不容易，但和缪夫人乐团的合作很顺畅，也从新生代创作者身上看见新事物和新希望，一切有如水到渠成。

诗人平常会活动的地带，也是纪录片里不可少的元素，杨泽经常走动的区域，包括青田街、永康街，尤其是昭和町文物市集，他和昭和町友人还组成音乐同好会，白天在昭和町听收音机，晚上在YouTube漫游，成为一种对比。

杨泽表示，这也是一种民间传统和文人传统的对比，「听收音机如民间传统的口述传统、讲唱文学，悲歌可以当泣，又可以作为戏剧，成为戏曲小说。而文人传统是书写的传统；写诗、以诗言志，加上写字和画画，诗书画三绝。」杨泽表示，文人传统张扬个体记忆，本质上很孤独。

《新宝岛曼波》也「有如歌的大海、诗的河流」，杨泽带著作家骆以军漫游台湾，来一趟真正的宝岛曼波，在台湾各地认识各种高人，包括猫空迺妙茶庐传人张新兴阿公，恒春月琴传艺师张日贵阿嬷等，透过影片里的诗与歌，宝岛的庶民生活就这样被慢慢吟唱出来。

这部片最特别的，就是作家骆以军罕见地担任演员，剧中一段他膜拜观音，而「怪少女」牵着狗儿在后方观看这一幕，也形成两代「文青」的对比。

盼文青走到户外

杨泽表示，骆以军近年来，可说是莫名生重病的苦文青，拍摄影片的过程，也像是在为骆以军调整某种人生的状态，「我想将他从文青带到外在的世界，我自觉是一个年过花甲的过来人，懂得春夏秋冬、生老病死的循环时间，我希望骆以军也可以感受这一点。」

特别要提的是，原住民歌手巴奈在杨泽的人生里也有特别的一章，2017年，巴奈为了争取原住民转型正义，在凯道上扎营抗议，到第100天时，杨泽特别写了一首400行的诗，在影片最后也安排了巴奈的演唱画面。

杨泽表示，台湾岛屿的历史假如没有原住民的传统领域，就不算完整，而巴奈曾在蔡英文总统的就职典礼上演唱，之后又为了原住民的权益而走上街头，形成一种对照。

杨泽表示，在影片里，他将诗的个体记忆和歌的集体记忆做对话，也和回忆、历史及未来的希望对话，「但未来希望是什么没有人知道，假如我们可以从自己走出来，多多走向山水大自然，多唱歌，就能与众同乐。我认为世上最稳定的东西是音乐，唱歌会忘我，忘我就接近无我。」《新宝岛曼波》自十一月三日起，于光点华山电影馆独家上映。