〈艺术文创〉－南岛艺术 边界叙谱 撒古流VS.拉黑子

边界叙谱海报。■图／高雄市立美术馆

台湾原住民族在更迭的殖民历史中，经历不同政权的统治政策，使得部落生活游移失据，殖民政府为统治管理上的考量，强迫或诱使台湾原住民族迁离其长久居住的祖灵地，形成不同部落族群比邻而居，单一部落原有的权力结构慢慢被瓦解，甚至因彼此的利害冲突而产生互相制衡的现象。

这种不同部落族群混居的边际效应，绞揉了历史、地理、政治、经济、社会元素，使得各部落原有的文化面貌在相邻的边界上逐渐模糊，简易的历史脉络化约的文化论点，都不足以说明族群／认同的诸多现象，现今台湾原住民族文化复原的复杂性正是表现在此。

台湾原住民族试图厘清自己文化本来面目的努力，在一些部落中正方兴未艾，在口传历史的脉络下，台湾原住民族正以有机的形式传承他们的历史。本展览中，排湾族撒古流．巴瓦瓦隆与阿美族拉黑子．达立夫在「边界叙谱」中，以他们对部落文化的认知，用艺术演绎他们个人的生命经验，借此，逐步建构出台湾原住民各族群中大历史面向的族群系谱。

艺术家们这次的创作，以叙事概念作为一种文化理解的方式，将内隐或外显的生活经验转化为创作的元素，作为一种对文化透视的介入点，并摆脱一直以来，原住民当代艺术以传说为介质的展览，撒古流及拉黑子透过创作叙述部落生活过往的历史及经验，内化后的展览呈现，可能更为主观，但因此得以说明身分、生命与行动的社会建构视野，使得本展览除了反映现实，更具真实性。

撒古流．巴瓦瓦隆以早期素描作品为主要展出元素，借以讨论部落生活「火」的时代过渡到「光」的年代，所衍生的社会变迁问题，一些看似诙谐有趣的事件，却是日后部落族人陷入生活困境的始作俑者。拉黑子．达立夫以经历远洋跑船及曾经隐藏自己原住民身分在都市谋生的过往为因子，以「身体空间」、「观看空间」及「归零空间」，与撒古流的「文化空间」进行台湾东、西岸生命进行曲的拟声吟唱。

撒古流的动画作品「森林路上．兔子」，描述过去部落连外交通皆为泥巴道路，仅能行驶机车，原始森林里出现一道机车可通行的道路，让原本住在森林里的动物们备感稀奇、震撼，撒古流经常会在路上碰见牠们嬉戏或携老带幼的路过。部落人们的居所与周遭的动物巢穴相邻，容易听到牠们呼朋引伴的歌声，也和牠们喝着同样水源的甘泉，呼吸着相同的空气，动物们偶尔会走出来，经过人类行经的道路，彼此间都小心的在跨步以求得平安。某日，撒古流骑着野狼125机车，载着配电材料，头戴电光牌安全帽，路过森林崎岖山路与兔子相遇。撒古流尝试以此所画之素描作品《路上的兔子》为文本，绘制其首部动画创作，结合装置，重现途中情景，带领观者同游时光隧道。

拉黑子的今年新作「缝补」，透过在五十步空间的劳动捡拾的行动，拼贴过往的影像，来缝补现在的样貌。而「五十步的空间」指涉海边的潮间带，创作概念来自拉黑子父亲生前语重心长的一句话：「我们只剩下五十步。」对于生活腹地狭小的港口部落而言，五十步几乎就等于走到浪头上的距离，既是生命等待与出发的地方，也是一个必须小心以待的警戒区；在人与自然和谐共存的过去，这五十步的空间并没有造成问题，但随着现代的发展，这一段空间被迅速挤压着，而人们对于自然环境、传统文化的轻忽也呈显在这样的地带。

「边界叙谱─撒古流vs.拉黑子」双个展所要呈现的议题，不是来自于对部落历史的理性认知或史实的掌握，而是来自于艺术家借由生活经验中所淬炼出的叙事与见解。因此，我们建构这个展览样貌的脉络，不是理论，不是专业知识，而是艺术家曾经走过的切身经验，是对内部或外部厚实生活经验的咀嚼与回看。

在大自然里，河海交接的边界是生态丰富的潮间地带，在人文里，不同族群混生共居的边界，创发多元文化的面向，边界／一个时间与空间交错的宇宙星航，航向远方、航向未知。撒古流倚着时间的边界，在悠悠的火光长河中回望部落，拉黑子站在广阔的大海边界，寻找自己的五十步空间。他们都站在边界的起点，舞动着沉重的榔头，敲凿型塑颠簸的文化之路。

展览自即日起至105年3月28日，更多详情上高雄市立美术馆官方网站http://nmth.gov.tw查询，地点：高雄市立美术馆，地址：高雄市鼓山区美术馆路80号，电话：07-555-0331。