用视觉效果说故事 龙之忧郁亚洲首演在台北

法国导演菲利浦．肯恩（Philippe Quesne）作品《龙之忧郁》， 用视觉效果和画面说故事。（台北艺术节提供）

法国导演菲利浦．肯恩（Philippe Quesne）作品《龙之忧郁》， 用视觉效果和画面说故事。（台北艺术节提供）

下着雪的森林，困在抛锚雪铁龙里的长发摇滚大叔们，哪里也去不了，只得在雪地里使用各种道具，如泡泡机、造雪机、大型气球等，变出许多美景，但他们也会推开厚重白雪，露出底下的黑胶地板，告诉观众这是假的。

由法国南特尔－亚蒙迪剧院艺术总监菲利浦．肯恩（Philippe Quesne）所执导的《龙之忧郁》，视觉艺术背景出身的他，开创剧场新的可能，让剧情、对白成为次要，舞台上所变换出的视觉效果成为首要传达内容，此一前卫性手法，2008年于维也纳首演时即造成轰动，曾获得法国莫里哀戏剧奖提名，本周末亚洲首演在台北。

为什么剧名叫「龙之忧郁」，答案就在剧情里，舞台上的货车里面放了一些和龙相关的书，也有一些和忧郁相关的书，两者毫无相关，非常无厘头。

策划《龙之忧郁》来台演出的台北艺术节总监耿一伟表示，毫无逻辑、无厘头是《龙之忧郁》的一大特色，「舞台上有大部分的内容是在展示由这群演员所创造出来的幻觉美景，这颠覆了观众的想像力，以前看戏是剧情和角色最重要，但《龙之忧郁》并不是如此，里面的灯光、音乐、声响、氛围和造景才是导演想要展示的内容。」

《龙之忧郁》全剧几乎没有对白，讲述一群70年代重金属摇滚大叔，被困在雪地里，突发奇想要组摇滚乐团，却遇上一名意外闯入雪地的阿嬷与他们一同玩耍，于是他们演奏音乐、试图滑雪、交流彼此的人生，最后决定把这个地方命名为亚陶乐园。

耿一伟表示，亚陶乐园是个隐喻，来自于法国戏剧理论家亚陶（Antonin Artaud）所提出的残酷剧场概念：必须摧毁语言才能接触生命，「点出了《龙之忧郁》让视觉效果多於戏情和对白的原因。」

值得一提的是，剧中可听见大量的70年代摇滚乐，如天蝎合唱团的〈Still Loving You〉、澳洲摇滚乐团AC／DC的〈Back in Back〉、英国铁娘子乐团〈Run to the hills〉等，也有古典音乐家华格纳的〈浮士德序曲〉和卡尔奥夫的〈布兰诗歌序曲〉。

《龙之忧郁》亚洲首演将于9月9日至11日在台北市中山堂演出。