展映预告｜2024年海上影展暨论坛“学术展映”单元片单公布
SEE YOU IN SHANGHAI
DATE 2024.11.14-2024.11.16
2024年第九届海上影展暨论坛将于11月14日-16日在上海举行，活动主办单位为同济大学艺术与传媒学院。本届海上纪录片论坛主题为“生态影像和行动的摄影机”，“学术展映”单元共选取8部与议题相关的影片，将在论坛举办期间进行展映，观影方式请关注后续通知。
01
I'M SO SORRY
《无去来处》
戛纳入围影片
在当代高新技术和极权主义的语境下，人类对核能的选择，呈现了全球变暖的窘境。影片追溯了人类社会核灾难的历史事件和现状，在视觉上具有未来感，同时接近于赛博朋克科幻小说，力求在当下创造一个人类寓言。
他重访的每一个核电站都代表着一个特定的时间：
日本福岛作为正在进行的现在；哈萨克斯坦的塞米巴拉金斯克，作为隐匿的过去；乌克兰切尔诺贝利是永远孤独的现在，而芬兰的翁卡洛则是未来的未来。
通过解构和重构，历史所创造的叙事为思考核问题提供了新的空间。在这个空间中，核灾难后全球末日的景观以及这些土地上人类的日常生活被赋予了生命。
96' | 导演：赵亮
导演简介
Director Introduction
赵亮，中国辽宁人，独立纪录片作者、影像艺术家，1992年毕业于鲁迅美术学院。
影视作品年表：
《告别圆明园》(1995)
《纸飞机》(1997-2001)
——IDFA阿姆斯特丹国际纪录片电影节
《城市场景》(2004）
——德国奥本豪森国际短片电影节评审团大奖
《在江边》(2004-2005）
——IDFA阿姆斯特丹国际纪录片电影节
《罪与罚》(2007)
——法国南特三大洲国际电影节上获最高奖“金气球奖”
《上访》（1996-2008）
——入围2009年戛纳电影节
《在一起》(2010)
——入围柏林国际电影节
《悲兮魔兽》（2015）
——入围威尼斯电影节主竞赛单元，并获得“绿色水滴环保电影奖”和“天主教文化奖”
《无去来处》（2021）
——是赵亮第一部国际题材作品
02
Ba Ya
《芭雅》
季丹导演历时年十逾年最新力作
一辈子生活在广西大山里，被儿孙们叫芭雅（壮语：老祖母）的壮族老奶奶，在临终病榻回顾她一直处在时代最底层挣扎生存的一生，尤其是她的九个儿孙后辈死于事故和职业病的痛苦经历。
一个人，一个女人，可以承受得住多重的苦难而不被压垮，还能保持人格的健全，理性和情感？《芭雅》就是在回答这个问题。
190' | 导演：季丹
导演简介
Director Introduction
季丹，独立制片人，纪录电影导演。1987年毕业于北京师范大学中文系。1988至1992年游学日本。1994年开始用超8摄像机拍摄记录影像。
影视作品年表：
1996-1999
《贡布的幸福生活》
《老人们》
——在NHK电视台播放，参展国内首届云之南影展、荷兰IDFA、台湾国际民族志影展
2003-2013
《潘琴的梦想》
《哈尔滨旋转楼梯》
——二者均在NHK电视台播放，其中后者获得2009年宋庄中国纪录片交流周独立精神奖和同年日本山形电影节亚洲新浪潮特别奖
《危巢》
——2012年获得布鲁塞尔Millenium国际纪录片竞赛部门最佳金镜头奖
2013-2024
《芭雅》
03
Hei Qi
《黑漆》
FIRST青年电影展最佳纪录长片提名
父母生活在一个山村，它的名字，仿佛咒语，让外人不知。在这里，父亲正走向生命终点，死亡的阴影显示出生活的另一种面相，死去的家人们，和活着的人们相聚相依。
死亡来临，逐渐打开肉体容器，另一个通感世界开启了。
101' | 导演：张苹
导演简介
Director Introduction
张苹，1978年生于湖南，藏漂十年，现居北京。现从事文字、艺术工作、影像作者、业余舞者。
影像作品：
《冬天回家》
《土制没药》
《情歌》
《黑漆》
参与剧场作品：
《阅读饥饿》
《梦想者》
《月光》
出版物：
《藏漂十年》
《找一个背风向阳的草坡睡个觉》
《红楼梦》彩本插图
04
《黄沙漫过驼鸣声》
第四届世界游牧短片展十佳纪录短片
88岁的老牧羊人班都住在巴丹吉林沙漠边缘，这里是中国沙尘暴的主要尘源地之一。二十多平方公里区域内，他是唯一住户，陪伴他的有七十多峰骆驼、八十多只羊，还有一头脾气跟他一样倔的老毛驴。
近几年来，气候变化加剧，干旱开始慢慢侵蚀班都的生活，他感受明显的是，骆驼等牲畜死亡率上升了。他和他的骆驼，成了气候变化的受害者。
15' | 导演：赵明
导演简介
Director Introduction
赵明，32岁，南方周末报社社会新闻部视频记者。
面对当下严峻的生态环境问题，通过镜头去记录在荒漠化最前线牧民的生活，看到环境恶化对人、对生态的影响。
通过多年的实地跟拍，体现人对自然生态的呵护、敬畏和依赖。
05
Tellurian Drama
新加坡国际电影节银屏奖、莱比锡提名影片
1923年5月5日，荷属东印度政府庆祝位于西爪哇的新电台开播，名为马拉巴电台。2020年3月，当地印尼政府计划将该电台重新启用为历史遗址和旅游景点。
影片Tellurian Drama构想了期间可能发生的事情：山脉在历史中的关键角色；殖民废墟作为地质工程技术的装置；以及土著祖先的无形力量。影片以一位著名伪人类学家Drs. Munarwan的遗忘文本为叙述基础，探讨去殖民化、地心技术和传播历史性的概念。
26' 25" |导演：Riar Rizaldi
导演简介
Director Introduction
Riar Rizaldi是一名艺术家和电影制作人。他的艺术实践主要集中在技术、劳动与自然之间的关系、世界观、类型电影以及理论虚构的可能性。他的作品在洛迦诺电影节、IFFR电影节、BFI伦敦电影节等多个国际电影节中放映。
影视作品年表：
Tellurian Drama（2020）
——在2020年新加坡国际电影节上获得了银屏奖，即最佳东南亚短片，并在2021年莱比锡国际纪录片和短片电影节上获得了荣誉提名等其他奖项
Monisme（2023）
——在2023年日惹-Netpac亚洲电影节上获得了金汉曼奖，并在2023年布加勒斯特国际实验电影节上获得了最佳故事片奖
06
On the Battlefield
柏林电影节入围影片
在小埃及地区的南伊利诺伊州，一位录音师走过曾经矗立着金字塔法院的平坦田野——这里是他的家乡开罗黑人社区的核心住宅项目。
他的麦克风捕捉到了草地、天空和树木中的短暂声音。孩子们在玩耍，麻雀成群结队，一位祖母在教导她的孙女。
同时一张1970年由开罗联合阵线私人发行的唱片，以其创始人查尔斯·科恩博士为特色，引导着录音师寻找跨越解放斗争的声音连接。
16' 40''|导演：
Theresa Delsoin &Lisa Marie Malloy
J.P.Sniadecki &Rosa Prosser
导演简介
Director Introduction
Theresa Delsoin是一位作家、教师和社区领袖，她在伊利诺伊州开罗的金字塔法院住宅项目中长大。
她出版了多本探讨种族关系和家庭历史愈合的书籍，包括与人合著的作品：
Malindy's Freedom: A Story of a Slave Family
——该书被选为美国历史学术书籍
导演简介
Director Introduction
Lisa Marie Malloy是一位艺术家，她的工作集中在电影的集体世界修复潜力上，她在美国和台湾与社区合作，将电影作为一个舞台，照亮了代际之间和物种之间的联系。作为小埃及集体的创始成员，她专注于领导青少年和老年人的电影制作工作坊。影视作品年表：
The Raw and the Cooked (2022)
and A Shape of Things to Come (2020)
导演简介
Director Introduction
J.P. Sniadecki是一位在中国和美国之间工作的制片人，西北大学广播、电视和电影系的教授，以及纪录片媒体MFA的核心教师。作为小埃及集体的创始成员，他致力于为新兴艺术家创造机会和联系。
合作影视作品年表：
A Shape of Things to Come (2020)
El Mar La Mar (2017)
The Iron Ministry (2014)
Yumen (2013)
Peoples Park (2012)
Foreign Parts (2010)
拆-迁/ Demolition
导演简介
Director Introduction
Ray Whitaker是伊利诺伊州开罗的艺术家和企业家，他之前住在金字塔法院住宅项目中。
他很小的时候就跟祖父Elihue Whitaker一起接受混凝土工人的训练，这位祖父也与他分享了培养下一代的重要性。
他是小埃及集体的创始成员，他专注于通过电影和表演工作坊，培养开罗青少年的艺术潜力。
07
WHEN THE CROWS WALK HOME
如果奔宁山脉是英格兰的脊梁，那么赫尔姆风就是沿着脊背而下的颤动。
WHEN THE CROWS WALK HOME是一部探索英国唯一被命名的风——赫尔姆风的作品。影片带观众沿山坡漫步，风成为旅程的引导者，穿越季节与故事，风成为了通向这个地方的窗口。
13' 41'' | 导演：Rosa Prosser
导演简介
Director Introduction
Rosa Prosser是来自英国湖区的艺术电影导演。她的创作与研究实践通过“元素化”视角（主要是风）探索地点、历史、生态和人与人之间的纠葛。
她的电影作品曾在国际上展映，包括2024年雅加达国际纪录片实验电影节、2024年特斯瓦国际电影艺术节和2024年雅典数字艺术节。
她的装置作品曾在2024年挪威卑尔根的PIKSEL艺术节和英国沉浸式穹幕的“流动的水”展览中展出。
08
Nearest Neighbor
瑞士真实影展入围影片
Nearest Neighbor是一部交织了图像和声音生成实验的电影，它使用人工智能技术，聚焦于人类、鸟类和机器之间的语言习得和模仿，提出了关于意识、学习和理解的基本问题。
这部电影是对技术与自然世界关系的当代反思，它要求我们思考我们期望从跨物种交流中得到什么，以及我们对那些旨在替代生物的技术有何期待。电影质疑了我们在这些技术中的资源投入，尤其是在自然世界进一步衰退的情况下。
22' 55'' | 导演：Rebecca Baron
导演简介
Director Introduction
Rebecca Baron是一位常驻洛杉矶的电影制作人。她以探索图像制作的变化性质和历史构建的散文电影而闻名。她特别关注档案的政治以及静态摄影与动态图像之间的关系。
自2000年以来，丽贝卡一直在加州艺术学院电影视频学院任教。她还曾在马萨诸塞艺术与设计学院、哈佛大学和古巴EICTV教授纪录片和实验电影。
她的获奖电影在国际电影节和媒体场所广泛放映，包括第12届卡塞尔文献展、纽约电影节、英国电影协会、蓬皮杜中心、电影档案馆、多伦多电影节等。
她最近的电影Detour de Force在安娜堡电影节上获得了最佳实验电影奖，并在l'Age d'Or电影节上获得了电影节奖。
同济大学艺术与传媒学院
联合主办单位
上海电影评论学会
未来影像工作室
学术支持
《新闻大学》
法与交叉学科国际学会
媒体支持平台
CEF实验影像中心
CathayPlay华语艺术电影
导筒Directube
凹凸镜 DOC
全球研究 Global Studies Forum
深焦
纪录公社
排版 | 林芳羽（2024海上影展暨论坛 志愿者）
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