张艺谋的拼贴小品，韩寒的Kendom，和贾玲的肌肉
过年好！大过节（jiě）不整虚的直接开槽。
萝 贝无所有， 聊赠一吐槽，吐槽就挨骂，挨骂更自洽。（请用王木生语气念。）
以下是春节档三部讨论度最高的电影之个人感受。
《第二十条》
小品拼贴进案情
这个片豆瓣初一能打出8.0（现在掉到7.9）我是最震惊的，只能说如今热门档期的豆瓣仿若大众点评，多少好评都没用，你得看差评说的点在不在理才能自动去水。
《第二十条》片名指的关于《刑法》第二十条关于正当防卫的规定。全片的背景是多年来国内这个“正当防卫”这个条款一直没有得到有效运用，大部分判决和司法调解是和稀泥。近几年司法部门发布了相关指导意见和典型案例，正当防卫条款被称为“从沉睡到苏醒”。
（△但我也不知道谁想出来的slogan写“我爱我家”）
电影包含了多个正当防卫案例。某地检察院本身在处理一个社会关注的案子；检察官韩明（雷佳音）调解过一个陈年旧案，就是把正当防卫搞成了稀泥，见义勇为者一直上访；韩明自己的孩子在学校也见义勇为打伤了霸凌者结果反而被霸凌者家长处理了。
问题就是，这么多跟现实相关的司法议题，里面还要掺和进雷佳音马丽陈明昊小品式的吵架段落，像印错了的两本书强行出现在同一个册子里，又像是在混放不同的电视剧切片。
雷佳音马丽陈明昊要是演个小品电影说不定还真挺好笑，挺有化学反应，不需要剧本，三个人话赶话随机发挥就行了，说多废的话都行。但是在“正当防卫从沉睡到苏醒”这种主题里掺进小品，而且还是吵架的口水话，吵几分钟都没有实际信息量，这不奇怪吗？
在一次次小品式吵架的过程里，马丽扮演的检察官妻子也是最刻板印象的那种。
刨掉这些小品段落只看跟案情相关也很奇怪。由于插科打诨水了太多时长，剩下的时间里有三个案子，每个案子的展开都不够认真。案情推进就是随机播放，想哪儿算哪儿。
孩子在学校阻止霸凌被冤枉，但孩子的家庭背景被设计成了“爸爸是检察官舅舅是公安”。咱不是说有权力崇拜，客观来说这样的家庭背景，孩子在学校见义勇为还被倒打一耙的概率是很小的，就算发生了，爸爸和舅舅到学校了解情况调监控做受害者心理疏导说服他出来指证，不都是比普通家庭容易得多吗？
主案件是贫苦夫妻长期被虐待霸凌后丈夫自卫砍人，讲得相对多一点，但是也是没法细琢磨。郝秀萍（赵丽颖）是受害者也是关键证人，好不容易找到她了，竟然是两个检察官及其家属私下保护。检察官吕玲玲（高叶）和韩明（雷佳音）带着受害者郝秀萍出去找另一个关键证人，不通知警察，台词是“不要打草惊蛇”？？？谁是蛇？？？你要是准备说警察队伍里有黑警也就算了，这不是也没有吗，而且警察男主的大舅哥啊。紧接着就是两个检察官降智到出门都不带证件于是被工地保安拖走了，导致受害者被黑恶势力直接堵上，几番逼迫一激动跳楼了。
赵丽颖演受害者跳楼这一段演得挺好，也是网络热传的催泪段落，但是前情实在太莫名其妙了。这么残酷的剧情，前几分钟保安拖走检察官还跟演小品似的，镜头一转那边已经快出人命了。这不儿戏吗？
本来一路坚持正当防卫逻辑的是女检察官吕玲玲（高叶），这么一番降智操作后，女检察官就停职了。男检察官韩明（雷佳音）顺理成章捡漏了一个社会关注的大案，高光发言全给他了。
如果两个人出去办案必须有一个停职，为什么不能是韩明停职，这案子是吕玲玲亲手盯住捍卫弱势群体的啊？虽然，女检察官吕玲玲的塑造也是只有刻板印象，能干的职业女性就直接被塑造成“讲话凶、满世界跟人吵架”。
主案件中受害者郝秀萍被强奸。按照观众看到的顺序，《满江红》《坚如磐石》《第二十条》，张艺谋已经连拍三部戏都有强奸了。不是说，我们不想面对现实中女性处处受侮辱受损害的现实，但拍摄视角究竟是同情受害者还是消费受害者，这当然是有区别的。《满江红》和《坚如磐石》都是不必要的强奸戏，去掉了并不影响“坏人罪恶滔天”的设置，但这两部戏着重要展示强奸了女人是“破坏了贞操”，不是声讨犯罪，而是强化“女人清白不可玷污”。《第二十条》里是黑恶势力横行乡里，侵犯女性是高发案件没错，但依然是“强奸女人以惩罚男人”的逻辑，侵犯戏份更强调丈夫被锁在门外的屈辱。郝秀萍这样一个美丽而残疾的女性生在那样的环境里生存完全是地狱模式，她人生中从小到大苦难当然数不胜数，甚至婚姻大概率也是她苦难的一种，但电影里对郝秀萍的呈现还是男性中心视角的。
不重要的问题：刘耀文会演戏吗？刘耀文话都说不清楚，同时组里还有个打酱油却更会演戏的史彭元。现在大导为了用流量就直接装瞎了。
适合人群：我已经想不出来谁适合了，反正我不适合，有基层工作经验的家人也看不下去。估计粉丝喜欢看吧。
女性角色相关：女性角色比例较少，虽然马丽高叶赵丽颖都对剧情较为重要，但角色刻板印象、高光给男人、消费受害者，这些戏份安排都更让我觉得女演员的努力没有被好好对待。
《飞驰人生2》
Kendom
全男电影。
经过了一年又一年被骂直男癌，韩寒大约已经知道自己不具备引入女性角色和孩子角色的能力，直接弃疗不要了。之前《四海》还硬让女主说了点啥时髦台词，现在也不用装了。
《飞驰人生1》沈腾还有个孩子，他父爱如山才复出，这一集直接说孩子让富裕的亲生父母带出国了，也别当父亲了，反正韩寒拍的父亲哪有一个咱能看的。
这种思路之下你问这电影有没有冒犯女人，答：没有女的。
下一个问题，《飞驰人生1》不是男主已经死了吗？那现在就解释成开放式结局了。
不过，为了严谨我又拉了一下上一部的结局，这是从悬崖飞出去的啊，飞出去之后还播放一首《奉献》来煽情，要拍续集又说没死。行吧。我大男主又回来了。
开场还是韩寒式抖机灵，什么老头乐小车取洋车名字之类的。后面连抖机灵都少了。
这个戏现在还有人爱看，就是因为韩寒现在似乎找到了自己的卖座之道，就是以拍赛车来拍男人开挂。反正他是真喜欢车。
飙车大戏中触及到了比赛规则制度不公正的问题，男主上一部飞出悬崖都没死，怎么落地的不知道，但是这一部给编成了勇夺第一却因为铅封丢了而成绩作废，在护送下一个大男主预备役（范丞丞）赛车的过程里，张驰（沈腾）发现了对手作弊和主办方的不公平，顺便也发现自己当年的铅封，组委会却对过往的错误也含糊其辞。
这一小段戏倒是很生动的“不公平不公正”群像，掌握权力的人和稀泥，制度漏洞没人管。一瞬间想问“咋大哥想起自己写博客的时候了”。
飚完车了发现还是我想多了，制度不公正规则不公正，男主找到铅封后落泪问“我自己的清白”，组委会的渎职，这些终究是忽略不计。只要赢了这一场，接着抖机灵拍个段子当彩蛋。我还以为男主怎么也要喊两句我原来是冤枉的发起对组委会的拷问吧，不然这人物都解释不通了，怎么之前那么在意的事情现在忘了。还真就忘了。
电影就是活生生的Kendom，是定制给男人的塑料玩具，绝对符合此刻所需要的成功学观点。
赢了出口气就可以了，连男主蒙冤也只是天选冠军路上作为佐料的曲折。韩寒40岁了活得还不如十几岁。十几岁还憋着思考社会人生呢，40岁衣食无忧唯爱赛车，他所能想到的烦恼就是赛车赢了别人不认，他能想到的解决方案就是历经困难终于赢了。
“赢”这个安排本身是一种退步。上一部让车飞出悬崖，还能算是超越输赢。现在就，反正都赢，几年不比赛了也能赢，车子破也能赢，路上有人搞破坏也能赢，规则不利于我也能赢。
有一些女观众积极表示“我是女的我也爱看”。我想说，自从我在新版《厌女》里发现了“借来看的”这个概念，觉得好好用啊，适用于很多创作中的情况，包括各种文艺作品的“我是女的我也爱看”。“男人至死是少年”不也是我们从小在“借来看”的东西吗？我们在第一性的故事里体会热血和胜利，在真正进入赛场时发现有人在被降分录取。
女观众非要看可以看，但别忘了自己是“借来看的”。
不重要的问题：范丞丞会演戏吗，嘴都张不开？看来为了用流量装瞎确实是几代导演的通病。
适合人群：男的，韩寒粉，飙车场面爱好者。
不适合人群：对全男阵容过敏的。
女性角色相关：没女人。
《热辣滚烫》
你们要这么跳脚那我就来劲了
翻拍自十年前安藤樱主演的《百元之恋》。当初贾玲发了个长微博说自己为拍戏减肥了之后就很轰动，很快又有些质疑，觉得翻拍很难超越原作。
平心而论《热辣滚烫》不是没有问题，尤其是《百元之恋》的观众可能会感到，在真正投入打拳之前的内容有点乱。
我个人是觉得“闺蜜和男友出轨”这样的剧情设计也说不上多好，当然可以这么写，但就是有点套路了。拳馆里其他女学员都在尖叫看腹肌这种情节是不是可以再商榷一下，现实里普通女孩去练搏击还算是蛮常见的。
日式情绪落在中国就是会有出入的。这也是大部分买日本版权的片方都容易不被看好的原因。贾玲的改编已经算是找到非常好的落点。只有安藤樱才适合说“因为我是只值百元的女人”。贾玲是把原作那种无言的绝望的丧，细化成了中国人生活里更常见的情况，不能拒绝任何人，用自己的付出表示自己是个好人。
到了运动段落展开就好多了。贾玲是真正训练过，所以那种身体语言和高强度运动下的状态是能透出来的。这种观看感受就像是《你好，李焕英》里她确实就是对妈妈有那么深的感情一样，都不是技巧问题，就是透出来了。
贾玲是自己想要去扮演拳击手，减重后再训练，这是属于贾玲的变化，没必要和别人比。
那是健身人都懂的一种亢奋。那种前尘往事都不重要的感觉就像你坚持去健身房成了强迫症就不想和别人解释你天天健身并不是身材焦虑一样。
贾玲可能不算会创作，所以她就拿自己去换了。或者也可以说，先把自己奉献出去本身就是最认真的创作，她的生命已经投入了。“不叫停还能打”，唯有真正练过的人才能喊对这样的台词。
虽然，煽情有些多的时候会想是不是可以更酷一点。
最好的改动是结尾。
【下段有剧透】
看《百元之恋》的结尾，一双男女并行，当然我知道那也不是什么纯爱鸡汤，但还是我真的会生出“还有必要这样吗有点多余”的疑问。其实这男的来不来看她有什么区别呢。
所以看《热辣滚烫》结尾会长舒一口气。“改天吧”“看心情”。嗯。
Kendom里，赢才有一切的正当性。在女人打拳的故事里想赢很重要，但不是“赢的人才正确”，保持奔跑就是结局。
就电影论电影，我很愿意看到关于中日版本的比较或客观说说问题。多提意见是想看到女导演变得更好。
但是部分男性异乎寻常的敌意震惊到我。客观来说《你好，李焕英》和《热辣滚烫》远没有到产生争议的那种锐度（不是批评作品不好），但男性的反应却如此之大，究竟是剧情不绕着男人转他们就不舒服，还是看到女性能以强大的毅力把自己塑造成拳击手身材他们就崩溃了？
《飞驰人生2》那样的全男配置大家觉得很正常，全女电影还没出现，就要把贾玲说成这样？
电影的更多优点甚至是在跳脚的声音出现之后开始显现的。有人攻击贾玲减肥没什么好宣传的都是炒作，不禁想反问当下内娱有多少肚皮赘肉的男人还在拍戏，“沈腾瘦了”就上热搜的时候都在夸校草回来了，同样是演拳击手的雷佳音那身材称得上专业吗？贾玲就是很优秀。
虽然也会幻想，步子有没有可能迈得再大一点。例如此刻翻拍《百元之恋》，不如把拳击教练换成女的（张小斐）。她们之间不需要其他关系，其张力完全可以复制原作那条“因为消沉靠近废柴，因为废柴努力而逃离”的逻辑。
可是由于国产影视在某些方面太过匮乏，以至于换个维度对比我才想起来，哦，这是在春节档出现了一个不白瘦幼的女主角。她存在就会被看见，被看见就能改变更多女孩。
春节档唯一女导演电影就要遭受如此不公正的舆论，那只能说明女观众如若想消费，这个档期确实也没有别的选择。
适合人群：女观众、健身爱好者。
不适合人群：跳脚的。
女性角色相关：女性角色为主，男角色都不重要。
再一次祝大家春节快乐！
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