赵无极油画与妻雕塑 50年后再同展

赵善美（左一）儿时与赵无极（中）和母亲陈美琴合影。（赵善美提供）

华人艺术家赵无极与第二任妻子陈美琴的作品，曾于1972年在巴黎同场展出，在相隔50年后将再次同展对话，赵无极的女儿赵善美珍藏的两件赵无极作品也将首次现身拍场。

富艺斯香港秋拍将呈献的两幅赵无极画作，将于9月在巴黎预展，两幅画作由赵善美释出。赵无极曾于1958年在香港短暂居留，期间邂逅了他的第二任妻子，香港女演员陈美琴，并将其女视如己出。陈美琴随赵无极回巴黎后，也因薰陶而激发出对雕塑艺术的兴趣而成为一名雕塑家，但她一生体弱，1972年仅41岁即香消玉殒。

陈美琴的女儿赵善美继承了母亲的美貌，不到20岁时便在巴黎当上时装模特儿，登上镁光灯下的舞台。赵善美表示，父亲与母亲在香港相遇并相爱，因此一直对香港有着特别的情感，因此希望父亲的作品也能在该城市遇到有缘的收藏者。对于父母在艺术上的共同追求，她也表示：「家母与家父以不同媒介创作来表达彼此的共同语言及对艺术的热爱」。

陈美琴逝世后，她的雕塑创作曾与赵无极首批创作的中国水墨作品在巴黎的一间画廊同场展出，此后即没有公开展览。赵善美说：「我很开心有这个难能可贵的机会，在阔别50年后，重新呈现双亲彼此创作间的艺术对话。」

1950年代末至1970年代初被认为是赵无极艺术生涯的巅峰时期，于1969年创作的《14.10.69》，呈现了艺术家在线条、颜色和形态上的多元展现，融汇传统书法技巧与西方抽象构图，优雅地呈现阴阳共生、明暗交替、充实与虚实间的张力，隐约展现动感的韵律及生命的力量。

赵无极晚期的作品聚焦探索色彩，对空间与颜色的驾驭愈发娴熟，层次更为丰富，并持续于纸本水彩的创作，用色大胆而渲染细腻。绘于2007年的《无题》，体现了他晚年对色彩的感悟及伴随鲜明颜色起舞的强劲旋律。两幅画作都捕捉了赵无极在平衡西方抽象与中国水墨精髓技巧。