珠宝设计师莫妮卡·索尔多与委内瑞拉传统
“如今,我比以往任何时候都更为自己是委内瑞拉人而感到骄傲。”和 42 岁的珠宝设计师莫妮卡·索尔多(Mónica Sordo)共处几分钟,就能感受到她对自身文化的热忱。“我们目前正处于一场历史性的斗争中,以夺回我们的自由,”她谈到该国的政治局势时说道。
索尔多如今把纽约市当作自己的家,但她心怀感激地认为自己是祖国的“大使”。她出生在加拉加斯,这是拉丁美洲的现代主义中心,她认为这是一个“郁郁葱葱、热情洋溢的城市”。十几岁时,她的家人搬到了拉克鲁斯港,那里有一个国家公园,并且位于几个岛屿的海岸边。“这是我们的后院,也是我们的游乐场,这个地区的生物多样性令人着迷,对我的设计有着极大的影响,”她说。
她的库巴瓜(Cubagua)系列就是个很好的例证,此系列源自她对同名岛屿历史的探究。传说中,岛上的原住民用珍珠牡蛎的贝壳装饰自己,佩戴各种各样的珠宝。索尔多用 24K 金和黄铜打造的这个系列是对这一历史时刻的重新诠释,她运用自己的“想象力”和创造力打造出了她心目中的巴洛克式加勒比珍珠。
小时候,她父亲对她影响极大,‘对我而言是真正的灵感之源,在所有制造、纪律和耐心方面都是实打实的创新者和导师。’ 她早年就出国留学,来到了米兰,这是一次“不可思议”和“神奇”的经历。“乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)总是在他的旗舰店,忙于橱窗展示。多纳泰拉(Donatella)在蒙特拿破仑大街(Via Monte Napoleone)上来回走动。”
接下来,她先后在西班牙的媒体行业以及纽约市的克里斯提·鲁布托(Christian Louboutin)工作。“在媒体工作,后来又在纽约市从事公关工作,这两段经历是我最重要的学习历程,”她说。“直到今天,我们的公关架构都是基于我那段时间所学的东西。”
她回忆说,在纽约市取得成功并非易事,找一份能确保她合法身份的全职工作存在困难,“尽管我有才华、满怀热情且努力工作。”正是出于这种需要,她的珠宝系列诞生了,这使她回到了委内瑞拉,在那里她的家人帮助激发了她的创作精神。
她回忆起一开始感觉就像第六感,“对我自身的语言展开直观且有机的探索”,从小雕塑开始,变成可穿戴的物品,“这从来都不是真正计划好的。”接下来去秘鲁利马的一次旅行,变成了“一次漫长但足以改变人生的旅程,去寻找能将我的设计变为现实的大师。随着时间的推移,她说他们也成为了导师。
“无论我身在何处,我都觉得我的心扎根在委内瑞拉,”她说道,如今她已回到纽约生活。“而且我希望它能够超越当下,为子孙后代一直存在下去。”她觉得自己与来自祖国且也已移民的其他创意人士有联系,“我们的联系超越了实际所处的位置。我们团结在一起比各自单干更有力量,能够放大声音和资源。”她说道。
“社群。社群。社群,”当被问及她如今会给年轻人才的建议时,她说道。“我们已经明白,我们都是一体的。”然后她对身份这个概念做了细微的补充:“它被我们每个人的许多个人因素所影响。我们不需要与被认为是拉丁裔的每一层期望都建立联系,相反,我们需要从我们每个人内心的独特之处去进行联系和创造。”
社会责任是她品牌 DNA 的另一个关键部分,特别是对于制作她作品的秘鲁工匠来说,她说,这是该国丰富文化遗产和天赋的证明。“从充满活力的纺织品和复杂的陶瓷到精美的木雕和银首饰,每件作品都讲述了一个故事,展现了秘鲁多样化的前哥伦布时期传统之美,”她解释说,使她的想法“成为可能”。对她而言,这是与打造她珠宝的大师和工匠的合作,拓宽了“为创意之旅带来价值和深度的对话”的范畴。
她依然致力于优先尊重和团结那些运用祖传技术和古老传统来实现她想法的人。
自早期起,她的品牌持续发展,如今在全球各地的精品店都能找到她的品牌,包括美国的 Sherri McMullen、The Webster 和 Marissa Collections。她于 2015 年成为 CFDA 的成员,这对于索尔多和她的品牌而言是一个特殊时刻,意味着“对我们的发展轨迹以及我们作为拉丁品牌对美国时尚业所做贡献的认可”。
稍作停顿,她思考着自己的工作及其与祖国的联系。“我的创造力和灵魂因对一个拥有丰富遗产的地区有形且持续变化的探索发现而得到滋养。”
值西班牙裔传统月之际,《女装日报》选择了 10 位正在塑造当今时尚界的拉丁裔设计师予以拍摄并介绍。该系列图片将在由 Outfront 运作的全国性广告牌活动中予以展示。