庄连东彩墨创作面向展 呈现传统与现代的辩证

台中市政府文化局长陈佳君(左)特地到港区艺术中心，参观庄连东彩墨创作展，并在庄连东巨幅作品《历史的脉动》前合影。(港区艺术中心提供)

知名雕塑艺术家黄映浦(右)特地到港区艺术中心看展，并与庄连东(中)合影。(港区艺术中心提供)

一位父亲趁假日带着小孩来观看庄连东彩墨创作展。(港区艺术中心提供)

国立台湾师范大学美术学系专任教授庄连东，创作吸收世界不同民族文化养分，从媒材拓展、技法试验到美感转化，整合为兼容并蓄的「台湾彩墨画」。「传统与现代的辩证—2023庄连东彩墨创作面向展」，即日起至4月23日，在全国最大545坪单一展场，台中市港区艺术中心展览室A展出。

港区艺术中心指出，庄连东这次展出精选彩墨作品72件，他透过尝试水墨创作的各种可能性，运用传统笔墨进行现代思维的结合演绎，除回视东方传统文化元素外，更着墨于「色彩主体性建构」与「传统符号再活化」的经营，欢迎全国各界艺文同好前往观展。

文化局表示，庄连东因应港艺中心展览室A空间，特于疫情期间创作12连屏最新巨幅作品《历史的脉动》，该作品以宝岛台湾玉山等名山胜境作为背景图像，搭配云雾飘动以象征时间与文化的不停流动，画面上再加上诸如闽南文化庙宇、三合院，原住民文化图腾，台中湖心亭及101大楼等地景意象，象征台湾多元文化来自于历史不断积累与沉淀，缔造当代台湾多元文化环境。

庄连东教授在港区艺术中心，将创作作品以8个面向、4大专题呈现为：「笔墨‧色彩‧演绎」、「图像‧转化‧组构」、「人文‧关怀‧入世」、「媒材‧空间‧跨域」。将水墨形势朝向自由多元，以传统哲思的意蕴作为轴，以新观念与时代性为轮，同中求异并异质混搭，在确定与不确定寻求水墨新语境。

庄连东指出，在他学习阶段正好是水墨画历经传统与现代激烈碰撞、转向土地认同的「怀乡写实时期」，在短暂临摹时期后，便投入长时间的台湾景观写生训练。硕博士时期又在新创学制下继续学习，身份逐渐由学习者转变成教学者，至今已逾40年，期望透过传统与现代的辩证，为台湾彩墨画的进步继续努力。