走進尼德蘭繪畫時代！奇美博物館以4大單元揭開《畫師們》創作祕辛
想体验400年前的艺术流行风潮，全新《画师们：走进16、17世纪尼德兰绘画时代》特展，于10月26日至2025年8月31日在奇美博物馆登场！此次展览以四大单元展出近60幅奇美精选的珍藏画作，不只结合数位动画、装置、空间等多种面向展示，更透过更为轻松友善的互动体验拉近艺术迷与画作之间的距离，同时也公开了当时艺术家的训练模式，并邀请大家一起掀开科学检测的面纱，揭开画作底下尼德兰画师们所隐藏的创作秘密。
奇美博物馆全新特展《画师们：走进16、17世纪尼德兰绘画时代》是奇美历时12年的研究成果，亦为「台南400」压轴大展，此次展览分享的不只是画作，还有尼德兰绘画的独特时代背景，也邀请大众从艺术的角度，重新认识400年前世界彼端的文化。 图／奇美博物馆提供
进入展场前！先聊聊什么是尼德兰绘画时代？
尼德兰在早期欧洲的概念里，其实是一个地区性的概念（可参照下图）。因16、17世纪的尼德兰因贸易发达、经济繁荣，带动中产阶级兴起，艺术不再是皇室贵族的专利，家家户户都有赏画、买画的需求，因而造就供不应求的艺术市场，当时许多人纷纷投入画师行列，他们如同现今的职人一般，不但追求美学表现，也必须考量市场需求和商业利益，进而发展出多样且弹性的作画模式。而此次展览集结奇美12年来的研究，引领大众回到这个经贸繁荣的大航海时代。
近代早期与跟现在的尼德兰对照。 图／Chris Chen提供
四大单元亮点一次看
▧ 单元一「那是个什么样的年代？」一揭大航海时代的富饶繁盛
从地理环境与政治局势切入，介绍16、17世纪尼德兰的社会背景与艺术发展。展览入口处以古今地图对照，让观众一目了然近代早期的「尼德兰」指的并非「荷兰」单一国家，而是涵盖今日的荷兰、比利时、卢森堡与法国北部等地；接着，以帆船与海为前导意象，指出大航海时代迎接前所未有的繁盛。此单元展出〈世界向阿波罗致敬〉、〈全家福〉等画作，从中可感受当年丰盈富饶的辉煌荣景。
单元一「那是个什么样的年代？」，以帆船与海为意象，指出大航海时代带来当地的繁盛。 图／奇美博物馆提供
单元一「那是个什么样的年代？」，以古今地图对照，让观众了解「尼德兰」的位置。 图／奇美博物馆提供
其中值得关注的〈世界向阿波罗致敬〉，由太阳神阿波罗坐在红布华盖中，然后来自四大洲的拟人化人物，分别是头戴高顶盘帽手持香炉的亚洲、拿着珠宝的欧洲、手捧珍珠的非洲，以及头戴羽毛的美洲。这件作品可与另一位画家法兰斯佛朗肯二世的〈皇帝查理五世的退位〉相互连结，也是揭开尼德兰地区辉煌富足的代表创作之一。此外，〈全家福〉创作中以轻松的家庭日常，透过画中元素悄然烘托许多寓意，其中包括像是男主人脚下的小狗代表婚姻忠诚，桌上葡萄、红酒、面包则是纪念耶稣受难的圣餐连结。特别是，作品内的墙面亦挂有好几幅绘画，因当时经贸繁盛家户都把画作当成装饰品，也会邀请友人至家中欣赏作品，讨论其中的意义。为此有市场即有需求，因此当时一堆人争相想要投入画师一职。
〈世界向阿波罗致敬〉。 图／Chris Chen提供
〈全家福〉。 图／Chris Chen提供
▧单元二「如何成为一个专业画师？」学徒熬成师傅SOP大公开
此展区主要公开当时艺术家的SOP训练模式与工作坊的运作，让大众认识到画师们的职人之路。先从一幅描绘工作坊的画作制成数位动画〈油划的创造〉动画版，呈现学徒、画工与师傅的分工与养成。同时，当画师们为追求产量，工作坊亦发展出许多高效生产的技巧，展览亦介绍了其中相当关键的「转移草稿」技法，包括描图法、印花粉转印法、分格法等，让大众了解画师们如何兼顾效率与品质去完成精美的作品。此外，展场内也分享了当年画作交易情况，比如当街卖画、以书店结合画廊的复合经营策略等，体现其市场的运作模式。
其中像是杨．荷赛特作品〈圣母子〉 （仿）则为16世纪仿照15世纪法兰德斯大师罗伯特．坎平画风的作品，因其所开创特有的圣母子图像类型，是不少后人所仿效的风格。而透过以大面积X射线萤光光谱分析的铜元素分布图，亦可揭晓画家分工与作画的顺序。
单元二「如何成为一个专业画师？」，以画作搭配科学检测图像，呈现画作底下的秘密。 图／奇美博物馆提供
单元二「如何成为一个专业画师？」展场一隅。 图／奇美博物馆提供
单元二「如何成为一个专业画师？」，透过数位动画呈现学徒、画工与师傅的分工与养成。 图／奇美博物馆提供
透过科学减测可以发现到当时的画师采专业分工，其绘制顺序多由风景画家先出手，再由人物画家接力完成。 图／Chris Chen提供
「圣母子」是基督教中最历久不衰的图像主题。 图／Chris Chen提供
像比较早期的作品，用X光去照射它时，会看到其材料都是木板，而这件〈圣母子〉即以正面与反面的呈现展现出其木板画的本质。此外在X光照射时，也会发现到这件作品使用了木头榫接的方式拼组而成。 图／Chris Chen提供
▧单元三「有哪些作品主题？」
此区展现16、17世纪尼德兰绘画「多元丰富」的重要特色，囊括「风俗、静物、风景、肖像、历史寓意」五个主题。有趣的是，这些作品经常「画中有话」，不只增添其神性与警世意涵的元素，也让画作拥有更多值得玩味的细节。
在风俗的部份，比如说杨・斯汀即是以风俗画著称，他的画作中经常饱含各种讽刺意味，其作品构图相对凌乱，画中人物也都呈现享乐、欢愉的氛围，像是〈酒馆内的嬉乐人群〉也透过画面前方的牡蛎，象征性爱，而酒杯则有酒后乱性的意味，至于〈在储食间布满食材猎品的桌旁调情的一对男女〉，则是结合了生食静物与男女互动，奇怪的是，为何女子手上要捉拿着「鸟禽」呢？原来在荷兰文中「鸟禽」有交媾的意思，因此女子这一举动更揭示了两人不只放纵口欲同时也耽溺情欲之意。
而来到静物，从亚德里安．寇尔特的〈红醋栗〉精致晶莹果汁感饱满的形态，即可充份展现出画家的功力。此外，在风景的主题中，〈风车前的旅人〉则描绘了典型的尼德兰村落景致，其中画面中的风车也具有双重寓意，既代表经济繁荣、生活理想，也暗讽梦想不用工作即可富裕的愚蠢之人。
不得不说，展场内的作品标示都没有过度高大上的描述，更多是以相对日常、甚至是充满趣味性的小知识。因此即便是对尼德兰时代不甚熟悉的观众，也能在一步步的引导下，感受到观展的乐趣。
〈酒馆内的嬉乐人群〉。 图／Chris Chen提供
〈红醋栗〉。 图／Chris Chen提供
奇美博物馆特展《画师们》，单元三「有哪些作品主题？」，以画作搭配科学检测图像，呈现画作底下的秘密。此为〈风车前的旅人〉。 图／奇美博物馆提供
女子右方为〈在储食间布满食材猎品的桌旁调情的一对男女〉。 图／奇美博物馆提供
单元三「有哪些作品主题？」，展现多元丰富的尼德兰绘画，此为风景主题。 图／奇美博物馆提供
单元三「有哪些作品主题？」，展现多元丰富的尼德兰绘画，此为肖像主题。 图／奇美博物馆提供
单元三「有哪些作品主题？」，展现多元丰富的尼德兰绘画，此为历史寓意。 图／奇美博物馆提供
▧单元四「会遇到哪些研究难题？」
此展区邀请观者从博物馆研究人员的角度，共同思考研究遇到的困难与挑战，并深入浅出地介绍博物馆如何采用科学检测研究作品。本区借由大量科学检测图像与作品的对照，揭开画作底下隐藏的秘密，例如看似完整的〈果实环串中的圣露西〉，其实是由两幅作品拼接组成；〈装扮为牧羊女的女子肖像〉竟然曾经「换脸」？经由大面积X射线萤光光谱分析扫描技术，一起见证画作修改的痕迹。
透过科学检测，就会发现这件作品不太可能出自范克雷夫或是其工作坊，也不太像16世纪尼德兰地区的作品，因颜料中含有大量的锌，而锌白则是19世纪后才广泛使用的颜料。 图／Chris Chen提供
单元四「会遇到哪些研究难题？」，民众可以透过互动装置，察看作品影像与隐藏在画作底下的细节（左），同时在「光学体验区」亦可可以走进光学长廊，观察光谱的变化。 图／奇美博物馆提供
单元四「会遇到哪些研究难题？」，透过灯箱互动展示，认识红外线、紫外光、X光等光线特性，了解科学检测的方法。 图／奇美博物馆提供
单元四「会遇到哪些研究难题？」，借由科学检测图像与作品的对照，揭开画作底下隐藏的秘密。 图／奇美博物馆提供
展场一隅。 图／奇美博物馆提供
透过科学检测，就会发现这件作品不太可能出自范克雷夫或是其工作坊，也不太像16世纪尼德兰地区的作品，因颜料中含有大量的锌，而锌白则是19世纪后才广泛使用的颜料。 图／Chris Chen提供
六大互动体验！近距离观察画作
为了使观众更轻松吸收知识、深入了解展览内容，《画师们》特别规划6大互动体验区穿插于各单元中。「转移构图」技法体验区，能依据简单的格子线条模仿描绘，领会画师们如何利用「分格法」来「复制」画作，了解工作坊提高效率的秘诀。「绘画材料与绘画步骤」体验区，可近距离观察画作的基底材、打底层、底稿、底色、颜料层等，还能亲手触摸每一层材料的不同质感。
「木卡榫体验区」可以了解大型画作如何用数片木板组合而成，并且直接动手操作看起来「天衣无缝」的卡榫装置。「木纹观察体验区」提供放大镜，让您审视木材年轮，感受研究人员如何运用木纹分析判断画材的年代和产地。「风俗与静物」自拍区，则能走入画作、变身主角，创造出独一无二的专属作品。「光学体验区」指引民众走进约三公尺长的光学长廊，观看光谱的变化，另透过灯箱互动展示，端详红外线、紫外光、X光等不同光线的检测特点，了解科学检测的方法。
无论是纯粹以审美的角度欣赏，或是从时代的脉络切入，皆能感受到《画师们》所展现的不只是画作本身，同时也是透过400年前的艺术缩影，让大众得以穿越时空走进另一种文化视野。
单元二「如何成为一个专业画师？」里提供「木卡榫体验区」让大家可动手操作不同的卡榫装置。 图／奇美博物馆提供
「木卡榫体验区」可动手操作不同的卡榫装置。 图／奇美博物馆提供
单元二「如何成为一个专业画师？」里的「绘画材料与绘画步骤」体验区，可触摸基底材、打底层、底稿等每层材料的不同质感。 图／奇美博物馆提供
单元二「如何成为一个专业画师？」里的「绘画材料与绘画步骤」体验区，可触摸基底材、打底层、底稿等每层材料的不同质感。 图／奇美博物馆提供
单元三「有哪些作品主题？」里的「木纹观察体验区」提供放大镜，可以审视木材年轮，感受研究人员如何运用木纹分析判断画材的年代和产地。 图／奇美博物馆提供
在单元三「有哪些作品主题？」里特别设置了「风俗与静物」自拍区，欢迎大家也能走入画作、变身主角。 图／奇美博物馆提供