2023 Camping Asia北藝登場！11檔表演節目、活動內容5大亮點總整理
2023 Camping Asia以「给下一个世代的未来艺术学苑」为核心，于11月20日至12月1日以北艺中心为主要基地，同时在台北试演场、水源剧场、台湾戏曲中心，2023 Camping Asia邀请11个地区、21位跨领域艺术家、16所艺术院校超过120位师生参加，展开为期12天的跨文化相互学习与交流。
2023Camping Asia 11/20登场，11档表演节目、活动内容5大亮点总整理。图｜台北表演艺术中心
1｜2023Camping Asia一般民众可以参加吗？
2023 Camping Asia共有5大活动内容：表演节目、工作坊、早课、大堂课、学校马拉松。其中「11档表演节目」和12位跨界艺术家带来的「工作坊」，可透过线上购票、报名参与。早课、大堂课、学校马拉松是提供16所艺术院校、百位师生参加（限CA学员参加）、互相学习交流的专属课程。
法国Camping活动。图｜台北表演艺术中心
2｜什么是Camping Asia？
Camping起源于2015年法国国家舞蹈中心（Centre Nationaldela Danse，简称为CND）创办计划，「每年以夏令营的形式汇集来自世界各地的艺术家、艺术院校学生、专业舞者、业余舞蹈爱好者以身体为名交流」，于2017年由策展人林人中牵起CND与北艺中心合作，打造「两年」一次、在「台湾」举办的Camping Asia计划，于2019年举办第一届Camping Asia，受制于疫情，于2023年计划再起并邀请香奈儿为合作伙伴，展开第二届、2023 Camping Asia计划。
【专访】策展人林人中：为台湾表演艺术打开一扇国际之窗
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Camping工作坊。图｜台北表演艺术中心
3｜2023Camping Asia 11档表演节目总整理
节目1｜我是红（开幕作品）
艺术家｜万吉鲁．卡穆尤Wanjiru Kamuyu
演出地点｜大剧院
艺术家透过《我是红》（Portraits in Red）演出，探讨因种族和社会偏见塑造的审美标准，她不但在表演中挑战主流审美观，并对欧美美容时尚产业的主流美学提出深沈的质疑，「如同表演主视觉，鲜红色的布幔随着身体舞动塑造出一种流动感，成为衣裙、面具，以及第二层肌肤。有时，布面混入头发与之短暂接枝，有时又划开身体如同血痕，令展现而出的裸裎肌肤汲取空气呼吸。美的标准在这些流变的瞬间，一次次成立，又一次次瓦解，重塑了当代资本化与全球化社会下，关于美的同质化定义。舞者与布面的互动被转化为个体与社会框架的拉扯，不仅是对世俗看待女性身体物化及异化的挑衅，也是对身体绽放的可能性所作的一次诗意的表达。」
【11/20开幕】《我是红》2023 Camping Asia开幕秀！肯亚万吉鲁卡穆尤挑战主流审美
生于肯亚的艺术家万吉鲁．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）带来的《我是红》（Portraits in Red），探讨因种族和社会偏见所塑造的审美标准。图｜台北表演艺术中心、摄影｜Stephane Choucan
节目2｜身为泰国混血儿我真他妈骄傲到不行
艺术家｜毕他雅・派方Phitthaya Phaefuang，又名Sun
演出地点｜戏曲中心多功能厅
泰国艺术家毕他雅・派方母亲是泰国人、父亲是法国人，《身为泰国混血儿我真他妈骄傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG）是他送给母亲的礼物「他选择透过他母亲身为性工作者的故事，探索泰国社会中，卖淫在政治、经济和性别不同层面所留下的历史遗产、殖民烙印与身体伤痕。 」
《身为泰国混血儿我真他妈骄傲到不行》艺术家｜毕他雅・派方Phitthaya Phaefuang，又名Sun。图｜Camping Asia
节目3｜没有人是局外人
艺术家｜阿森．博朗Aseng Borang
演出地点｜大型排练场
印度舞蹈家阿森博朗在表演中，将以简单的游戏邀请观众加入，和表演者一起演出，大家将透过争夺椅子的实际竞争中，将游戏变成表演「这不是大风吹、Music Chair，却比之更暗涌激烈。在一份制式化合约与行动指南中，参与者受到一系列条款与条件所规范。封闭的空间内，观众没有特定的座位安排，与4位核心表演者之间也没有区隔。观众席的座椅即舞台，参与者也晋升为表演者。」这是一场思索的实践，艺术家透过「简约的规则呈现经过编码的微型社会结构，以不同层次的视角，置疑我们当下的位置，开启反思：作为表演者的观众，以及作为游戏的表演本身，如何夺回或策反自己？」
《没有人是局外人》艺术家｜阿森．博朗Aseng Borang。图｜Camping Asia
节目4｜跳舞吧！如果你想进入我的国家
艺术家｜松根充Michikazu Matsune
演出地点｜水源剧场
作品的灵感来自2008年的真实事件：一名非裔世界级美国舞者入境以色列时，因为穆斯林姓名被视为恐怖份子嫌疑，在通关时被拦截，被迫在边境安全人员面前跳舞，证明自己的职业和身份。松根充想透过作品思考的是「权力机构的监控判断，以及个人身分在真实与期望之间的落差。一个人如何透过跳舞来入境？在监控视野中，「我」这个形象处于什么位置，该如何扰乱它？会带来什么样的期望？」
《跳舞吧！如果你想进入我的国家》艺术家｜松根充Michikazu Matsune。图｜Camping Asia
节目5｜开箱No.2
艺术家｜麦拉蒂．苏若道默Melati Suryodarmo
演出地点｜11F排练场1
印尼行为艺术家以「讲演式展演」，她从德国家中寄来、装载过去20多年使用过的物件行李箱，一件一件取出这些曾使用过的物件、道具及服装，展示物品如何见证与其共存的人们。在打包与卸下的表演中，也隐喻着人们，在世道无常的世界里不断抵达、离开、移动及转移的境况。
《开箱No.2》艺术家｜麦拉蒂．苏若道默Melati Suryodarmo。图｜Camping Asia
印尼著名的行为艺术家麦拉蒂．苏若道默（Melati Suryodarmo）将呈现《开箱 No.2》（Unpacked No.2），以「讲演式展演」的表演形式，把过去20年的创作融合，重构、组建新的诠释，展示过去的表演的物件、遗物和碎片。图｜台北表演艺术中心
节目6｜迷幻长日
艺术家｜西蒙．梅尔Simon Mayer
演出地点｜蓝盒子
身兼舞蹈家与艺术家的奥地利西蒙梅尔，将演奏小提琴、使用电锯与舞蹈，借以呈现城市与乡村的矛盾，透过表演他想探讨「城市与乡村、家屋及外地、狭隘思维和艺术自由之间的张力所引发的问题。同时，对文化中『何谓男人』的定义提出置疑。在这许许多多表演形式连绵交叠的串接中，梅尔挖掘出模糊的边界及其可能性。」
奥地利表演艺术家西蒙．梅尔（Simon Mayer）尝试在台上优雅演奏小提琴、粗犷使用电锯，呈现城市与乡村的矛盾，表现他不愿屈服于类别和传统的意愿。图｜台北表演艺术中心、摄影｜Gerhard F. Ludwig
节目7｜Game On
艺术家｜刘奕伶
演出地点｜7楼大型排练场
台湾当代舞蹈家刘奕伶将在作品中舞出「竞争」的样态「我们在当中被定义、被抉择、被决定离去或留下、认识别人及了解自己；公平与否则是另一个讨论，甚至关于它的争论也是一种角力。跟别人的比赛会结束，跟自己的较量无了期。」
节目8｜深林
艺术团队｜TAI身体剧场
演出地点｜球剧场
由太鲁阁族原住民艺术家瓦旦‧督喜创立的TAI身体剧场，带来作品《深林》描述人类裸身直面天地的原始时刻。作品也强调脚与土地的关系，记录六十多式「脚谱」的独特舞蹈。
【专访】艺术家瓦旦．督喜：带着前人的思想，活出自己的生活与艺术
由太鲁阁族原住民艺术家瓦旦‧督喜创立的TAI身体剧场，承袭祖先对自然大地的智慧及身体记忆，将带来《深林》演出。图｜台北表演艺术中心
节目9｜扮仙
艺术团队｜闯剧场
演出地点｜大剧院
由艺术家黄怀德创立的闯剧场，将带来融合传统艺术与现代舞的《扮仙》，援引自传统汉族戏曲文化中，进行庙会活动或传统戏曲前，举足轻重的开场戏。这部作品将交错历史记忆、性别认同与传统艺术的多重思考，带大家再次认识自己的文化，借以反思传统表演艺术在未来，将如何可能再次发生、再被观看？
艺术家黄怀德创立的闯剧场演出《扮仙》，将传统艺术融合现代舞，透过观察台湾的过去与现在，进而发展新的身体语言。图｜台北表演艺术中心、摄影｜杨子逸
节目10｜Unisex #01
艺术家｜敷地理、李世衡
演出地点｜戏曲中心多功能厅
日本敷地理与韩国李世衡将透过《Unisex #01》极简而悠缓的形式，叩问性别身分的界线、存在与认同的根基。「舞台以环形空间面向散坐四周的观众，正中央垂落一条末端绑缚圆球的绳索，伴随萧邦〈降Ｅ大调夜曲〉的协奏，一双舞者在舞台上匍匐，挣扎，觅求，纠缠，与碎裂，圆球因舞者的抛掷而展开幅度渐次缩小的同心圆运动。这究竟是同一个人的痛苦分裂，还是两个人的渴望合一？身体因其不确定性的特质而激起众多可能性的涌流。」
《Unisex #01》艺术家｜敷地理、李世衡。图｜Camping Asia
节目11｜狂森巴
艺术家｜卡利克斯托．内托Calixto Neto
演出地点｜蓝盒子
这部「荣获法国庞毕度中心影音舞蹈收藏」、以「以森巴舞为主体全新翻转巴西黑人刻板印象」的作品将在Campipng Asia演出。「结合巴西文化、政治和幽默反叛的舞台表演，融合思想与身体、符号与音乐、笑声与沉默，也是对抗压迫的灵感之旅。在《狂森巴》中，从在舞台上挥动阳具，到挟持巴西国旗甚至与其对峙，将带大家见证巴西的狂欢与挣扎。」打破对森巴舞的刻板印象。「编舞家也留下一个大大的问号与惊叹号：我们如何重新解构种族和社会压迫！并努力建立更加平等和公正的世界？」
《狂森巴》艺术家｜卡利克斯托．内托Calixto Neto。图｜台北表演艺术中心
4｜提供Camping Asia学员的课程又是如何进行？
早课：由各校学生规画并带领；
大堂课、学校马拉松：各国艺术家根据自己的文化及训练背景设计。
【专访】工作坊-艺术家林文中：没有标准，才能冲 撞出艺术的火花
【专访】工作坊-艺术家林祐如×田孝慈：不是只有漂亮的动作，才叫跳舞
Camping早课。图｜台北表演艺术中心
5｜Camping Asia的学员到底是谁？
参与Camping Asia营队的学生，来自8个地区共16所艺术院校：国立台北艺术大学、国立台湾艺术大学、台北市立大学、中国文化大学、实践大学、南华大学、台南应用科技大学、国立中山大学、树德科技大学、香港演艺学院（香港）、御茶水女子大学（日本）、韩国艺术综合学校（韩国）、朱拉隆功大学（泰国）、拉萨尔艺术学院（新加坡）、安东布鲁克纳大学（奥地利）与加州艺术学院（美国），分属于视觉艺术、戏剧、舞蹈与设计科系，他们将透过不同专业背景加入营队计划，达到跨学科的交流。
Camping Asia大堂课。图｜台北表演艺术中心