2023 Camping Asia／站在當代潮流最前沿！ 北藝中心攜手香奈兒 2023 Camping Asia 共創下個世代的未來藝術學苑

台湾已故传奇舞者罗曼菲曾说过：「大学之前，我知道很少的人生哲理，借着和身体对话，才对生命有了想法。」如何透过机构的力量让台湾舞蹈生态更具活力、拥有更开放的视野与机会？即将于11月20日至12月1日登场的2023 Camping Asia，由台北表演艺术中心（以下称北艺中心）携手法国国家舞蹈中心（以下称CND）与香奈儿（CHANEL）共同合作，以交流、共创的绝佳契机，打造给下个世代的未来艺术学苑。

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做为引领当代欧陆舞蹈圈最前沿的指标机构，CND向来擅于陈述新的舞蹈语汇，亦是不断实验前卫作风的佼佼者。2015年CN D与编舞家Mathilde Monnier创办了Camping计划，并以夏令营形式汇集来自世界各地的艺术家、艺术院校学生、专业舞者、业余舞蹈爱好者，以身体为媒介进行交流。2017年8月北艺中心在亲自探访后，决定与CND签署合作意向书。并于2019年在台北举办首届Camping Asia，一跃成为亚太地区舞蹈圈跨文化交流平台，同时汇聚来自亚洲、欧洲与美国的艺术家及相关科系学生参与，实践跨文化、跨领域「Open for All」的理念。

北艺中心执行长王孟超表示，「这是首个用机构串联另外一个机构所设立的艺术节系列品牌。但我们不只是邀外国人到台湾，或让外国学校及学生来台湾交流表演。」透过策略联盟的跨国交流，北艺中心能将更多、更新、更有趣的艺术家与表演引进台湾，也能让台湾艺术家及其创作输出国外，展现品牌跨国连线的优势。因此北艺中心的孵育计划，从不只是纯粹创作经费上的补助，更是陪伴、媒合艺术家的重要角色。

蓝盒子_Blue Box ©TPAC Photo by 赵绍伯 图片提供／台北表演艺术中心

香奈儿持续邀请新生代创作者大胆追梦

历经长达三年的疫情挑战，2023 Camping Asia终于再次启动。值得一提的是，今年也加入香奈儿的协力合作，使计划更加如虎添翼。王孟超表示：「香奈儿不是想找知名艺术家锦上添花，而是希望透过向下扎根的行动，培育下一代。」这点则是与北艺中心的初衷不谋而合。

事实上，CHANEL自2020年起，便邀请曾任伦敦蛇形画廊首席执行官的Yana Peel担纲香奈儿艺术与文化部门全球负责人，YanaPeel认为「当全球都在努力适应新常态的复杂挑战时，我们认为透过艺术家的杰出创意，能帮助大众换个角度想像未来。维持艺文界的生气蓬勃并持续进步是香奈儿一直以来的目标，现在将透过此文化基金进一步扩大行动，让引领未来趋势的文化创作者和开拓者能得到所需的资源。」

香奈儿艺术与文化部门全球负责人Yana Peel。图片提供／香奈儿

— 香奈儿艺术与文化部门全球负责人Yana Peel

长期支持艺术活动的香奈儿，今年亦与北艺中心合作Camping Asia，提供极具冒险精神的新生代创作者，尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作的追梦契机。Yana Peel表示，「我们很高兴能支持台北表演艺术中心这项跨世代、跨文化、跨领域的计划，Camping Asia也将延续香奈儿品牌加速促进表演艺术之间创新、交流与合作的使命。」

《没有人是局外人》5位核心表演者引领观众成为表演的一部分。图片提供／台北表演艺术中心

以高强度课程活动打开身体无限可能

2023 Camping Asia预计邀请21位跨领域创作者与16所艺术院校逾120位学生，不只囊括全台湾北、中、南艺术相关学校科系学生，亦汇集新、港、美、奥、泰、日等国共襄盛举。12天营队期间，将以从早到晚不同形式的高强度课程活动，让学生们身历其境感受来自世界各地不同舞蹈与肢体教育的风格、样貌与创作灵感来源。

各校学生规画带领的「早课」，由各校学生授课，并自主决定上课的内容，让所有人皆可借此了解各个国家、文化对身体的不同要求；来自各国艺术家根据个人文化及训练背景所设计的「大堂课」及「工作坊」，前者开放给全体学生共同参加，后者则由来自亚洲、欧洲与美洲第一线创作者分享个人创作的经验与方法。

而「学校马拉松」将会在活动期间首个周六登场！这天所有学校会准备30分钟的表演，主要以该校系特色为演出内容，或展现一段正在发展中的作品。王孟超说：「短短一天内，就可以看遍十几个国家学校的肢体训练路线。这对学生来讲，很能拓展他的眼界跟视野。」此外，每晚推出的「表演节目」则以参与Camping Asia的艺术家创作为主，届时也将以售票方式开放给一般大众入场体验。

国内外艺术家联手呈献精彩表演、工作坊

届时除了邀请印尼麦拉蒂．苏若道默（Melati Suryodarmo）、肯亚／美国万吉鲁．卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）等国外艺术家来台开课，也少不了旅欧台湾舞者的经验分享。比方像是来自比利时偷窥者剧团(Peeping Tom)资深团员兼首席的刘怡君，以及旅居巴黎，经常与不同知名编舞家合作的freelancer舞者彭诗雅，都将透过工作坊分享她们截然不同的艺术之路。

此外每晚推出的精彩表演节目中，来自巴西编舞家Calixto Neto的《狂森巴》，以全裸穿着高跟鞋大跳森巴舞的方式，彻底颠覆大众对森巴的刻板印象。「重点不只是全裸，而是Calixto Neto透过处理他者先入为主的文化印象，去谈论他做为巴西人的身分认同，并打破大众对特定社群在文化与身体展现上的偏见。」

还有来自闯剧场，由台湾编舞家黄怀德所带来的作品《扮仙》，则是将传统戏曲里「走八仙」的固定台步，以社会中各种被形塑的典型角色诠释而成，「比如说身穿三角裤、拥有超级大肌肉、倒三角身型的健美先生，将以比赛时一贯常见的姿态，走起戏曲里扮仙的台步。」整个过程精妙绝伦也让人大开眼界。

《扮仙》是传统汉族戏曲文化中，进行庙会活动或传统戏曲前的开场戏。Photo by杨子逸 图片提供／台北表演艺术中心

一如碧娜．鲍许（Pina Bausch）所说的「跳舞吧！舞吧！否则我们就要迷失了。」即便Camping Asia的存在并非唯一解答，然而在历经这场盛宴洗礼后，或许能为年轻世代捎来一丝疑惑与想像，让人在更加辽阔的思维里，持续以身体表达对世界的知觉痛感，并创造出寓意深远的回响共鸣。