张馨之／ 与当代艺术共生

文／张馨之

「当代艺术」的辞汇对许多人而言虽不陌生，却感到不解。在此我们暂且撇开艺术史的洪流，将当代艺术解释为「当下正在发展的艺术样态」。

或许你近日曾听闻几则关于当代艺术的新讯：华裔艺术家蔡国强在上海当代艺术博物馆的个展《九级浪》，以整场8分钟的白日爆破焰火传达「感伤后的重生」揭开序曲；日本艺术家五十岚惠（Megumi Igarashi）因为公开贩售自己的阴户模型艺术品，而遭到日本警方逮捕后假释；英国艺术家翠西．艾敏（Tracey Emin）的装置作品《我的床》（My Bed）以220万英镑高价拍卖，又将以长期租赁方式重回泰特美术馆展示。

▲知名艺术家蔡国强于上海当代艺术博物馆个展《九级浪》开幕的白日爆破焰火秀(图/艺术家董心如)

当代艺术似乎悄悄的与社会事件接连，或者说，跃上台面的当代艺术家兼具反叛及媚俗的因子，艺术家的创作目的在于创造与观众社群的交流场域，于是挑动世人对艺术的思维与诡辩，同时又难以被定义或归类。处于充满焦虑、不确定性的世代下，艺术家的自我行销能力，遂成为生存的要则。

正因部分当代艺术入世的特质，某种程度而言，如此不受限于创作材质、表现形式的艺术流变，的确比起架上艺术容易渗透进入常民生活。如当你走在街头，可能正与稻草人现代舞蹈团的行为艺术表演者擦肩而过；或者步入餐厅用餐，装置艺术成为迎宾的要角，逼真的动物雕塑正与你同坐。

然而也有部分当代艺术家采以简明易懂却浩大的行动，传递物质的平等化和无限化，并试图打破艺术与生活的界限。如保加利亚美籍艺术家克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）将知名地标、桥梁、甚至是海岸线等层层包裹起来，让地景包覆后呈现崭新的思维；台湾艺术家游文富，以羽毛、竹材作为创作的符号表征，作品《空气》(2005)将两万支羽毛用细钢丝线系住后，一支一支悬挂在北美馆的展厅，羽毛随着美术馆内空调轻微的浮动，置身于展场内犹如「看见」空气。

▲台湾地景及装置艺术家游文富，将两万支羽毛一支一支悬挂于北美馆展厅(图/游文富)

要想知道当代艺术家如何与艺术共生，进入艺术家的家可窥之一二。步入游文富南投竹山的家，仿若进入创作实验室，自屋顶至地面、窗里至窗外、廊道至梯间、客厅至孩子游戏室，如林的羽毛艺术仿若自空间滋长而生，手工竹编的艺术造型单椅罗列于屋内四周，庭院的竹林随微风而摇曳生姿…艺术这般自然的融入生活。

此刻我们将领悟，除了大是大非、大鸣大放的艺术展演具有聚众的魅力，尚有许多当代艺术家选择还乡于精神，回归自然与生活本体，实践与当代艺术的共生之道。

--张馨之，1986年生，台北教育大学艺术造型设计研究所毕业。以「人文艺术」为生涯发展职志，学生时期从事艺术教育工作多年，曾任帝图科技文化公司公关企画经理、艺术总监，后接任艺术部总经理。现为国立台北教育大学文化创意产业经营学系兼任讲师、独立艺术工作者。