当代馆鱼菜共生 疫喻艺术生态

林建志与蔡咅璟在美术馆内打造「鱼菜共生」系统。（当代馆提供）

从台湾念美术的学子都还不知道何谓「当代艺术」、到如今台北当代艺术馆已开馆20周年，策展人、艺术史学者陈贶怡把「历史」和「当代」放在一起论述，迎接当代馆的20周年庆，把多年来别具意义的展重现，让今昔的艺术家展开对话。

当代馆20周年系列活动首档《历史．当代》，回顾2001年开馆迄今的历史，但陈贶怡也强调「不是做文献展，而是展出『展览』」将萃取出的展览重新部署，让过去和现在的观众也从今昔呼应中互动。然而5月15开展前夕随即遇上双北疫情爆炸性升温而封馆，也使得其中《更新档2.1a—在一片荒芜的海洋中漫漫》一展，鱼菜共生的呈现方式，在无观众的美术馆里兀自进行了3个月。

策展人高千惠曾于2005年于当代馆策画《偷天换日：当．代．美．术．馆》展，叩问艺术、艺术家、艺术价值等社会问题，她提出以「鱼池」养殖场比喻艺术的生产机制，在16年后她邀请了年轻艺术家林建志与蔡咅璟，以「鱼菜共生：当代美术馆」呼应16年前的主题，也反应了需要合作、补助的艺术生态。

林建志过去的作品多与雕塑、装置有关，高千惠于是邀请他参与此展，建立「新的美丽新世界」。「在我脑中的造型，应该是科幻片中的外星殖民地的想像」他和蔡咅璟在这个展中大量运用废弃材料或一次使用的素材，「还去找苹果摊买保利龙箱」。

蔡咅璟指出，在美术馆里打造「鱼菜共生」系统，一方面是看到现代都会中的一些公共空间如安全岛、公园，都有民众跑去种菜，那么何不让民众不必偷偷摸摸，就能走进美术馆种菜！然而三级警戒的疫情，使得鱼菜共生系统受到考验，包括光线不足、通风不佳，闭馆中的美术馆温度也过高等等，但在这样的条件下，作品反而独自运作、完成了没有观众的展演，也回应了艺术生产模式既想逃离又离不开体制的情境。