罗马当代艺术馆展出【苍生问-张耀煌@罗马】

本展览专案由罗马首都文化遗产管理局负责宣传，威尼斯PDG Arte Communications共同筹办，希望借此汇聚分属于水都威尼斯与首都罗马的艺术视野，透过两个城市的合作，将国际艺术能量辐射至整个义大利。威尼斯与罗马共享深厚的历史与艺术传承，古来已有密切的关联，如今更需共同注入当代艺术的新活水并让其发声。这两个国际名城，除了用心保存历史文化资产、向国际宣传双方各项自营计划，双方也同时关注于发掘和推广新的艺术文化资源。

早在1995年，保罗．德格兰蒂斯便开始推动此计划，他努力协助许多国家参与威尼斯双年展，进而促成了双年展户外展场及更多国家馆的增设。他相信，作品的新生命，发生在从一个城市转到下一个城市，或从一个空间移到下一个空间的路上；从威尼斯到罗马当代馆的这个专案中，应邀进驻的艺术家们将会赋予作品更丰富的意义，提供全新的文本给罗马的新观众。

「国际透视：从威尼斯双年展到罗马当代艺术馆」专案的第二档次为「苍生问:张耀煌@罗马」展，本展策展人为石瑞仁与张馨文，原案规划为台北当代艺术馆，协办单位包括当代艺术基金会及美德文化艺术基金会。

在罗马当代艺术馆的特斯塔西奥区—帕兰德馆区，张耀煌将进驻这个挑高12米，曾经是古罗马屠宰场的艺术空间，展开就地创作行动。此次现场创作，将以水墨画为主要媒材和形式，除了一面延伸2015年威尼斯双年展「苍生问」的主题概念继续发挥，也将斟酌现场的空间特质和历史情境，发展成据地型的水墨空间装置，另外，从威尼斯开放展专程转运至此的三件大型铁雕作品，也将结合现场的水墨画作，成为从平面串联到立体到空间的表现性元素。

在去年第五十六届威尼斯双年展平行展，张耀煌在圣玛利亚圣殇学院以「苍生问」为题进行探求，针对展场创作了一系列从有意识之个体面貌，到无意识之人性表现的水墨画与多媒体装置。张耀煌的水墨画人像和动物，充斥整个展场空间，布满了所有窗户、大门、天花板和地面，展现了众生的多元样貌与生命提问之同时，也对照了神性、人性和动物性的异同。

张耀煌透过这些冥想般的人类和动物画像，诠释众生样相，也涵纳了自身生命所经历的拒斥、挣扎、爱恨…种种情感。众生画像的复杂度与丰富性或许是个挑战，却也因其鲜明的个人绘画风格而形成统一感和凝聚力。圣殇学院现场创作的这些众生相作品，与前方的圣玛利亚大教堂产生一种精神性的联结，教人追想过往、现在与未来，也关注这世上不断演出的伟大与寻凡、成就与失败。

近年张耀煌陆续于世界各地展出，随着展览的格局加大，他所面对的挑战也就愈发艰难。自第五十六届威尼斯双年展起，张耀煌开始创作更大型、且针对场域特性的作品，为的就是要与展场的历史文本产生共鸣，并与观者进行互动与对话。

这次在罗马当代艺术馆—帕兰德展览馆的个展，对张耀煌的身心两方面来说，都是更上一层的挑战。他在展场就地完成的水墨画作，张张长达十至二十公尺，这些画自天花板高低有致地垂落下来，一方面呼应了传统中国山水画倾泻不止的飞瀑，另一方面也形成了引导观众在人海中蜿蜒前进的生命迷宫。

充满展场的无数人类与动物面相，宛如「另类脸书」的世界，营造出一种生命对话与互动的氛围，这个空间，曾经是一座古代屠宰场，如今却已转化成为一间当代艺术展览馆。张耀煌的水墨空间装置，呼应屠宰场里的惊悚恐怖与生命无常，也试图对发生在上个世纪两次大战中的大屠杀致上哀悼之情，将众生的痛苦升华为艺术的表现与情感的共鸣。

在这些水墨空间装置中，张耀煌搭配使用的锈色铁雕人像作品，也强调了谦卑的物性，而提醒着人们万物终将衰败且回归自然的意涵。

「罗马不是一天造成」的，张耀煌的艺术生涯并不是突然鹊起，在成为艺术家的旅途上，他的经历其实可称坎坷。但是，「条条大路通罗马」的说法倒很适用于形容他的艺术追求，因为他无论走哪一条路，最后都似乎又带他回到成为艺术家的梦想。

他起伏变化的商场生涯和个人经历，使他的艺术充满故事与情感，挥洒强而有力的笔触，张耀煌将自己最大的生命愿景倾注于艺术创作中，本次展览所赖以呈现的，正是一股不断超越自我的意志和热情。

【苍生问-张耀煌@罗马】

展期：6月24 日～8月28日

展场；MACRO Testaccio – La Pelanda

罗马当代艺术馆 特斯塔西奥区—帕兰德展览馆

地址:Teatro Studio Uno, Piazza Orazio Giustiniani 4, 00153 Roma