表演藝術未來式2023 Camping Asia 最強聯手11月登台
由台北表演艺术中心（简称北艺中心）、法国国家舞蹈中心（Centre National de la Danse of France，简称CND）及法国精品品牌香奈儿（CHANEL）共同促成的跨领域、跨文化、跨世代的国际艺术教育计划「2023 Camping Asia」，将自11月20日起至12月1日止，在台北表演艺术中心举办，秉持「Open for All」的理念，Camping Asia针对所有型态的表演艺术学生与教职员推出丰富且多样的营队课程，还包括开放观众参与的「表演节目」及「开闭幕派对」等，多元内容颠覆既有的框架。
为期12天的Camping Asia计划共邀请了来自11个地区共21位跨领域艺术家、16所艺术院校超过120位师生参加，透过各式活动促进跨领域、跨文化之间的相互学习与交流。受邀艺术家们除了授课并带领工作坊，也将带来11档结合舞蹈与各种艺术形式的表演节目。一般民众可透过购票方式前往欣赏，票券预购自9月15日起率先开放北艺中心会员预购，并将于9月22日起全面开放给一般观众购票。两年一度的Camping Asia以拓展艺术教育为核心价值，打造出一个跨领域及跨文化的交流与对话平台，也是北艺中心串联国际能量、培育新世代人才的重要形式。
「Camping」计划于2015年由法国国家舞蹈中心创办，在2017年与北艺中心签定合作，由艺术家林人中担任策展人，打造「Camping」计划成为一个学习、交流与合作的平台。为了策画2023年的Camping Asia，林人中与北艺中心、法国国家舞蹈中心及香奈儿品牌共同定义了跨文化的架构，以「Asia亚洲」作为核心，汲取法国与台湾之于表演艺术最好的做法与经验，打造出深具在地特色的「Camping Asia」。
●我是学生！课程交流文化艺术
为了让不同艺术院校的学生与各领域艺术家进行交流，为期12天的Camping Asia设计了不同的课程形式：包括由各校学生规画并带领的「早课」、由各国艺术家根据自己的文化及训练背景设计的「大堂课」及「工作坊」。学生与艺术家也分别有机会在「学校马拉松」及「表演节目」中发表创作作品；而最富含交流精神的「开闭幕派对」同时也涵盖其中。交流主旨在让同学们得以理解创作过程其实非常多样化，有不同的路径可遵循。
策展人林人中强调，由艺术家主导的工作坊不是单纯的技术传授，而是着重在概念启发与研究方法。例如，艺术家林文中所带领的「流体工作坊」以舞蹈课的形式展示舞蹈不是学习动作，而是察觉与扩展身体关节的动作范围，以达到肢体律动的流畅性。
参与营队的学生来自8个地区共16所艺术院校，包含国立台北艺术大学、国立台湾艺术大学、台北市立大学、中国文化大学、实践大学、南华大学、台南应用科技大学、国立中山大学、树德科技大学、香港演艺学院（香港）、御茶水女子大学（日本）、韩国艺术综合学校（韩国）、朱拉隆功大学（泰国）、拉萨尔艺术学院（新加坡）、安东布鲁克纳大学（奥地利）与加州艺术学院（美国）。来自视觉艺术、戏剧、舞蹈与设计科系的学生们将不同的专业背景带入这项营队计划，每天上午由各校学生规划带领的「早课」让接受不同系统训练的参加者得以交换彼此经验，拓展跨学科领域的知识视野。
●我是观众！我也想参与！
Camping Asia计划的目标是希望能成为「给下一个世代的未来艺术学苑」；在开放、多元、整合的企画下，本届由来自欧、亚、非的艺术家带来11档各类型的演出节目，以多样化、跨领域的方法展示身体律动，让台湾观众有机会欣赏多位引领全球当代艺术指标性人士的演出，所有节目也开放观众购票欣赏。
开幕作品为肯亚艺术家万吉鲁卡穆尤（Wanjiru Kamuyu）带来的《我是红》（Portraits in Red），探讨因种族和社会偏见所塑造的审美标准。艺术家透过演出挑战主流审美观，并质疑长久以来被欧美美容时尚产业所主导的美学标准。出生于泰国的艺术家毕他雅派方（Phitthaya Phaefuang，又名Sun）则带来《身为泰国混血儿我真他妈骄傲到不行》（REALNESS：LUK KREUNG），探索身为混血儿的身分与LGBTQ文化的认同。
来自印度的舞蹈家阿森博朗（Aseng Borang）用《没有人是局外人》（Terms and Conditions Apply）作品，试图以简单的游戏结构邀请观众和表演者共同参与一场沈浸式的演出。行为艺术家松根充和（Michikazu Matsune）以《跳舞吧！如果你想进入我的国家》（Dance, If You Want to Enter My Country!）检视身份歧视和监控的阴暗面。
印尼著名的行为艺术家麦拉蒂苏若道默（Melati Suryodarmo）将呈现《开箱No.2》（Unpacked No.2），则带来汇聚过去20年演出能量的「讲演式展演」。首次来到亚洲的奥地利表演艺术家西蒙梅尔（Simon Mayer）以《迷幻长日（SunBengSitting）探讨城市与乡村、家乡与异地、框架与自由。
2022年获得日本横滨舞蹈大赛评审团奖的台湾编舞家刘奕伶作品《Game On》将焦点放在「竞争」议题。由太鲁阁族原住民艺术家瓦旦督喜所创立的TAI身体剧场承袭祖先对自然大地的智慧及身体记忆，将带来《深林》演出，强调了脚与土地的关系，记录六十多式「脚谱」的独特舞蹈。而艺术家黄怀德所创立的闯剧场将演出《扮仙》，融合传统艺术与现代舞，透过观察台湾的过去与现在，进而发展出全新的身体语言。
由太鲁阁族原住民艺术家瓦旦督喜创立的TAI身体剧场，承袭祖先对自然大地的智慧及身体记忆，将带来《深林》演出。图／台北表演艺术中心提供
2018年法国国家舞蹈中心Camping计划。图／香奈儿提供
奥地利表演艺术家西蒙梅尔尝试在台上优雅演奏小提琴、粗犷使用电锯，呈现城市与乡村的矛盾，表现他不愿屈服于类别和传统的意愿。（摄影：Gerhard F. Ludwig）图／台北表演艺术中心提供
2023 Camping Asia策展人林人中（摄影：郝御翔）。图／台北表演艺术中心提供
2023 Camping Asia即将于11月20日起于台北表演艺术中心登场。图／香奈儿提供
2018年法国国家舞蹈中心Camping计划。图／香奈儿提供
行为艺术家松根充和以《跳舞吧！如果你想进入我的国家》，检视身份歧视和监控的阴暗面。图／台北表演艺术中心提供
艺术家黄怀德创立的闯剧场演出《扮仙》，将传统艺术融合现代舞，透过观察台湾的过去与现在，进而发展新的身体语言。（摄影：杨子逸）图／台北表演艺术中心提供
生于肯亚的艺术家万吉鲁卡穆尤带来的《我是红》，探讨因种族和社会偏见所塑造的审美标准。（摄影：Stephane Choucan）图／台北表演艺术中心提供
2023 Camping Asia即将于11月20日起于台北表演艺术中心登场©Hsuan Lang LIN林轩朗。图／香奈儿提供