2023Camping Asia【藝術家林文中】沒有標準，才能衝 撞出藝術的火花

旅美多年，林文中回台湾的第一个创团作《小》，就打破2008年当时台湾舞蹈熟习的创作模式，五名舞者在三米立方大小的空间里局促的跳舞，收束了观众的注意力，近观舞者身体的动能。当年这个作品打破剧场空间的想像，让舞作得以在有限的、非典型的空间里成立。概念在当年还稍嫌新潮，如今类似的舞作早已蔓延各大美术馆、博物馆等非典型空间，而林文中这些年持续创作、教课，也累积了一套自己的身体技巧与哲学。

编舞家林文中在今年度camping asia带来钻研多年的「流体技巧」课程。摄影／Kris Kang

曾参加过法国巴黎Camping Asia的林文中，今年将在台北艺术中心的版本担任工作坊讲师，提供本地学员一场为期五天的密集工作坊。对他来说，Camping Asia是一个可以让参与者放下规定与束缚，尽情打开身体、去体会与感受自由的场域，也因为参与者来自四面八方，没有非得达到的标准，因而能敞开心胸、吸收活动中的一切可能性。他自己相当喜欢当年巴黎的气氛，也打算让这些舞者、身体工作者，试着放下长期习惯的舞蹈技巧，感受新的可能性。

身上同时承载了现代舞与民族舞训练，林文中在2013年提出新的身体系统，打破传统舞蹈制式、规训般的训练，找出如水般的身体动能，并用一系列的创作进行身体实验，发展出一套「流体技巧」。一般来说，大家对舞蹈的认知就是使用肌肉、讲究线条、胸腔挺直，尤其是西方的芭蕾舞系统，林文中则透过这些年的身体实验，从「水」与「烟」的流动取材，试着打破人体熟习的移动方式，创造不同以往的使力与动作技巧。

编舞家林文中。摄影／Kris Kang

透过这套系统，舞者不会像刻板印象中站得直挺挺、或展现超越人体工学的姿态，反而是跟着身体的自然流动，展现表演者本身的性格。林文中认为，传统舞蹈教育希望每个人都训练有素，「但当你加入职业舞团，重点反而是你有什么特异功能、能不能打破规矩，不流于俗套。」因此所有的职业舞者，都需要经历一个建构后再解构的过程。走过这段荆棘路的林文中倒没有特别推崇哪一条路线，认为舞者无论往哪个方向发展都是缘分，无须刻意强求。

针对Camping Asia这样的计划，他的经验里整体气氛跟状态都是格外的自由与弹性，加上参与计划的人来自各式不同的舞蹈教育，每个学校也有不同的强调与氛围。「没有统一的标准，就没有所谓的比拼，大家才能将焦点放在个人的身体特色上；也因为这样，才能激撞出超乎预期的火花，发掘身体潜能。」林文中笑说，在这样大量冲撞的五天里，结果通常也是极端的。有人不适应、一无所获，也有人得到远超过一学年舞蹈课的收获。

「『意念』对舞蹈表演者很重要，你想什么，跳出来就是什么，非常直接透明。」林文中认为，台湾的舞蹈教育已经产出过多训练有素的舞者，供大于需，反而需要更多有个性的舞者，带来超乎预期的作品，这才是艺术有趣的地方。这些年他广泛地观看各式各样的作品、演出，不时也有踩雷的经验，但反而激发他对背后创作者的好奇，想知道对方在想什么、想表达什么。他笑说，Camping Asia选入的展演也常常超乎预期，但他总会建议学生去看看、一起讨论每个人看到什么、也想想自己在意什么。「只有在极度开放的环境里，才能产生冲击，促成自我检视。」他认为表演艺术十年一转，如今早已没有所谓的传承，而是「革命」，透过不断地攻击、打破过去，带出新的可能性，并从中看见新世代的想法、体现环境的状态。如同他2008年的《小》，尽管在当年大大超出社会期待，但也因为有这样的作品出现，才有机会引出后来的繁花盛开；对他来说，Camping Asia就是在为往后的蓬勃提供自由的发展空间，任何冲撞激发的火花都无比珍贵。