沈周《观物之生写生册》：若以画求我，我则在丹青之外矣
《观物之生写生册》是明代画家沈周晚年花鸟画的集大成之作。
为何而画？
沈周一生很漫长，不做官，家庭富有，诗书画方面的天赋还高，身边的师友学生很多是当时一流人才，到了明中期，社会氛围也相对宽容，沈周有一生的时间专门来研究诗书画，特别是画。很少有文人能有沈周这样的条件。即便是宋徽宗这样的皇帝，他的条件够好吧，但是呢，就是因为他是皇帝，他不能安安心心地搞创作，越安心搞创作，背后受到的指责就越多，沈周则不然。
我对石田先生感兴趣，性情相投，羡慕他的人生，故而研究之、探索之、并与之对话。从他是诗书画进入他的生生不已的世界，这是一个活生生的世界，至今他的艺术作品，还充满了活力，充满了生命力，越走近他，越觉得石田先生越是有意思。
今天探索石田先生的《观物之生写生册》，这是他晚年所作的花鸟画的集大成之作。之所以说集大成，则是因为有开创性。
文人山水画，到元代才真正具规模。山水是属于江湖的，与庙堂天生有隔。而宋代尚写意，但宋代的文人距庙堂太近，是文人从政最好的朝代。而到了元朝，蒙古人得天下，持节的文人无处可去，那只能远遁江湖了，即便做元朝官的汉人，过得也不畅快，很喜欢亲近山水，悠游林泉，于是文人山水画也得到极大地发展。转而到了明朝，元代的文人山水滋养了整个的明朝文人，沈周就是其中一个。
沈周不是一个体制内的画家，不必为了“上头”而画，不必屈从政治，不必谄媚。沈周家底丰厚，无缺，不必为了碎银三两或者黄金百两而画，不必曲心。那么，沈周为何而画？
以画观物、以画体道，以画修身、以画游艺，以画交友、以画安仁。这是我列举到的沈周的集中作画方式。
《观物之生写生册》正是以画观物，以画体道也。
元代的文人山水之意，在沈周这里，不仅仅在山水，而在花鸟画中，也融入了元人的山水之意，把文人的生命精神、境界、道蕴融入了写意花鸟画里，可称之为文人写意花鸟画，此《写生册》正是这个开拓性的代表作。从沈周到文征明，从文征明到陈淳，成就了大写意花鸟的进路。
1 玉兰
纸本浅设色 34.6×57.2cm
乾隆题画诗
簇簇玉光蔚，菲菲兰气匀。
似中气刻画，淡处有精神。
磊落偏饶韵，芳华不藉春。
分明称木笔，写照传他人。
观物者，首先要有一颗活泼泼的心，对于画家来讲，就是有审美自觉。我们看到一棵玉兰花开，或许仅仅是瞥一眼，然后匆匆而过。在一个拥有审美自觉的观物者心眼里，春天里的第一眼玉兰啊，怎么能就此错过。在瞥见的那一瞬间，心啊，一下子就兴奋啦，活跃起来，情不自禁地被花儿吸引！那种春兰的生生之气息，生命的气息，带着春的消息，必然有所感应。
在易经咸卦就是谈感，“咸，感也。柔上而刚下，二气感应以相与……天地感而万物化生，圣人感人心而天下和平。观其所感，而天地万物之情可见矣。”
我们从这一朵玉兰中，看到了春之欢悦，画者心之欢欣，静默不动中蕴含着飞舞雀跃之意。
我们看纸条的延伸，一枝生一枝，往上延展，生生不已。这一枝玉兰，春的消息，春的气象，就此展开。
这一株玉兰，有一种清美、清淡之意。这同时也是画者人格的体现，照见自心。
在诗歌中，叫情景交融，托物言志是也。
这幅册页前页有篆书题写的“观物之生”四个字，根据这幅画题的书法特点，后世考证，是沈周好友李应祯所书。
观物写生，实际回答了开头的提问，为何而画的问题。观物，也是我们传统的格物传统。格物致知，正心诚意，以修身也。这是理学家的格物。画家的格物，从物之形态，神态，意趣，气息，到言志，寄托，体道，含道映物，这是一体之观，全体之观。
物与我，我与心，心与理，理与形，形与象，象与意，意与道，道与物，生生不已，与万物共鸣，乘物游心也。
而呈现出这一副画作，安静平和，淡然清源，意态丰满。写生，创生也，至今犹生也。
2 蝴蝶花
纸本水墨 34.8×56.9cm
乾隆题画诗
天公赋物本无名，谁其名者应非本。
于非本里争是非，多见其为失之远。
翩翾老蝶翩翾花，即一即二胥名加。
谓花非蝶宁非也，曰蝶是花讵是耶？
娟娟者花舒舒草，露熊风姿聊自好。
漆园更与宋大夫，两不知兮堪绝倒。
沈周说过“写生之法，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”
那么多花，为什么画了玉兰，或者这朵蝴蝶花？花是美，是气之交感。所感者，庄周也，庄周梦蝶之当下也。
一幅画，也是一个梦境，一个诗意的梦境。
写诗会用典，绘画也常用典，毫不刻意的用典，自然而然地，庄生梦蝶就出来了。
我们观此一画，会于庄周，会于石田先生，我们共会于此，这是属于中国人的诗心，中国人的极致浪漫。
海上生明月，天涯共此时。
3 萱
纸本水墨 34.3×58.1cm
乾隆题画诗
叶绿与花黄，无情自在芳。
持将赠屈子，今是不能忘。
三国文学家嵇康《养生论》中说：“合欢蠲忿，萱草忘忧，愚智所共知也。”
画萱草花，取其忘忧之意也。
唐白居易诗《酬梦得比萱草见赠》云：“杜康能散闷，萱草解忘忧。”宋代向子諲的《鹧鸪天》词云：“葵花向日枝枝似，萱草忘忧日日长。”
对忘忧草的书写，也成了一个传统。世人多忧？何以忘忧？这是千古追问。到现在我们还在问？
唐孟浩然诗曰：“谁言寸草心，报得三春晖”。寸草即指萱草。唐代以后视萱草为母亲花。元代王冕《偶书》云：“今朝风日好，堂前萱草花；持杯为母寿，所喜无喧哗。”
孝顺好父母，养育好儿女，在中国人的眼里，便可无忧。
沈周一生，侍奉母亲，不离左右，以至终老。
4 荷花與蹲蛙
纸本水墨 34.7×57.9cm
乾隆题画诗
卉中君子号虽同，淡白应知胜艳红。
水镜当前难辨色，只饶香气喷翁濛。
荷花是出淤泥而不染。而荷叶上的青蛙，眼神透亮，跃然天趣。
5 蒲桃
纸本设色 34.8×50.9cm
乾隆题画诗
蜿蜒云中龙，缀珠如活汞。
自是九天浆，谬曰大宛种。
囫囵内外融，不可觅其空。
何须诩绝域，徒致听睹悚。
宜作念珠观，五蕴净心孔。
此是日观法，石田肖生动。
葡萄晶莹透亮。超市很常见，我们经常吃，习以为常了。葡萄的寓意，其实就是蒙尘的明珠，常见而不疑的明珠。
宋代的柴陵郁禅师写过一首偈子：
我有明珠一颗，久被尘劳关锁。
而今尘尽光生，照破青山万朵。
我们每个人都有明珠一颗，是上天赋予我们的（天命之谓性）。
如何不让明珠蒙尘，能大放光华，是我们一生的功课。
几十年后的徐青藤也爱画葡萄，未尝不是受到沈周的启发，他有一首题画诗：
半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
青藤诗里多有愤慨与不平。
而沈周的画里，平淡，冲和，和光同尘。蒙尘明珠，自明即可。
6 雁来红
纸本水墨 34.8×52.8cm
乾隆题画诗
点缀山根与水涯，雁来时节发芳华。
非英灼灼宁非卉，是叶飘飘都是花。
十样锦铺胜西地，一竿竹倚出东家。
伤人莫讶轻窥宋，还笑悲秋愤自嗟。
雁来红，可能就是红米苋，即便不是，也是同科，可入药。雁来红，它还有几个小名“老来少”、“老少年”、“老来红”。每到大雁南飞的秋天，叶子开始变得越来越红。
雁来红，夕阳红也。人老了，心却越发天真，有热情。《观物之生写生册》是石田先生晚岁所画，取此意，不言而名。不服老，不怕老，保持生生之意趣。
这是齐白石画的雁来红。齐白石老人特别喜欢画雁来红，也是不服老，不怕老，老来童真满满。衰年变法的齐白石，书写着不老神话。
7 鸡冠花
纸本水墨 34.7×56.3cm
乾隆题画诗
萼不全异花，品命却同谱。
层叠芳穗缬，昂藏绛冠吐。
喈喈虽未鸣，六义怀风雨。
雄鸡一鸣天下晓！枝条向上弯曲，昂扬向上的气息，蕴含其中。
花冠浑然一体，元气满满！
8 菊
纸本水墨 34.7×55.1cm
乾隆题画诗
不碍芳华，潇洒无双。
节概清高，千秋知己。
谁是历数，惟屈与陶。
菊，画中隐逸者也！
石田先生自比也。
9 蟹与虾
纸本水墨 34.8×57cm
乾隆题画诗
款识一：
赋形造物信多奇，分类属乾又象离。
敌虎从来誇郭索，夹蛇终得济波斯。
无肠应识于中直，有骨惟看向表披。
逮诩金膏玉脂日，可怀江净月明时。
画图以外能说偈，樽俎之间别系思。
不戒十门分进馔，徒称置箸亦何为？
款识二：
蝦游海跃沙称玉，德号季遐肠脑直。
属脚钳八叉红壳，如琥珀青甲变。
芦葭献庭见说援，耳为杯或出南巴。
试看启南数笔写，何异慈明一棒弩，
白石先生应该是石田先生的死忠粉。《观物之生写生册》白石先生没有看过，我不信也！
一个跳着走，一个横着行，走的都是非主流！
10 蛎房与蛤
纸本水墨 34.7×50.9cm
乾隆题画诗
蛎房坚似石，附积或如山。
闭口深藏计，自固计图安。
以其有可欲，锥刀终致错。
佐饭解朵颐，醒酒回放颜。
诗实尧臣好，寓意别有道。
蛤的特点就是常闭口，默而识之，是生命的默化。
11 蝤蛑
纸本水墨 34.9×56.2cm
乾隆题画诗
蟹种十二，蝤蛑居首。
或曰拨棹，水中善走。
既入画谱，亦列食单。
嘉宾宴集，一具专盘。
鹘为突眼，蜩为俯腹。
岖似其脑，鲎如其足。
万类凭生，不齐之齐。
加恩处士，是曰滑稽。
石田先生生长在长洲阳澄湖边，不说了，都是口水啊！或许是和苏轼一样的吃货！
12 白鸽
纸本浅设色 34.8×50.9cm
乾隆题画诗
鹤之驯者常近人，或其煮之群讥诮。
鸽之驯者亦近人，孰不烹之供劝釂。
一例羽族清俗异，况入淹寒佐鉶笔。
何不飞去保尔生，小弗忍其为梁稻。
这是命运之思，动物的驯化，人呢？是入世还是出世？庄子给出的答案是“间世”。沈周一生，隐居在苏州，并没有隐居山林，出离世外。而是和光同尘，结庐在人境，藏于闹市。
13 鸡
纸本水墨 34.8×53.8cm
乾隆题画诗
五德韩诗载，三编史记称。
衔珠占瑞兆，逄玉叶休征。
立若矜雄峙，闻尝念夙兴。
花冠原自好，芥羽讵相应。
士雅中宵舞，安东三雀登。
昂然图画里，似伴径山僧。
观物之生，这里有生命，生存，生机之意。鸡，作为人的食物，带给人的美味，给人的生存带来满足和快乐。而这是一只母鸡，她可能还孵育一些小鸡，她也有生命，也要生存，也要养育后代。鸡的生存困境，值得我们人类深思。沈周此观，有怜悯之心，是大观之心。
14 鸭
纸本水墨 34.6×53.2cm
乾隆题画诗
浮波不殊野鹜，登陆复伴家鸡。
水暖春江如也，城堕吴地凄兮。
巨山已誇淹博，甫里诚盖滑稽。
独立那须畏华，九思漫拟集鹈。
鸡鸭都有同样的命运。春江水暖鸭先知，鸭也有他的生命世界。
15 猫
纸本浅设色 34.8×54.5cm
乾隆题画诗
《左传》称六畜，讫未其名厕，君子有事迎，却实见《礼记》。《礼记》义何宗?食鼠佐农功，张汤虽老吏，薫穴终难空。难空冀北群，飞兔与骐麟，不如跛之技，寸长尺短分。短分苏氏骂，捕鸡则堪讶。二徐记细故，亦何关治化。
这个喵儿，一团元气，满满当当。
猫啊，与人不即不离，无欲无求，最是独立。
混元一太极也！
16 驴
纸本水墨 34.7×55.4cm
乾隆题画诗
吁嗟乎！驴不见六经之中，间出汉晋之书，题面学鸣，颓荡已甚，岂知名教之乐非虚？旅食京华，灞桥风雪，斯则诗人所以爱诸异哉!石田淡墨闲扫，而长耳四蹄之形神毕肖无余，是忘筌也，是契也，岂类乎？刻楮者之分流。丙戌仲春，上澣。御题。
啊！驴这种动物在六经中并未出现，只是偶尔在汉晋的书籍中有所提及，它们模仿着鸣叫，行为放荡不羁，哪里知道名教的乐趣并非虚妄呢？当我旅居京城，看到灞桥的风雪，我才明白诗人们为何如此喜爱这异样的生物！用淡淡的墨色随意地描绘，驴那长长的耳朵和四只蹄子的形态与神韵都栩栩如生，仿佛跃然纸上。这是忘却了形式，达到了心灵的契合，哪里像是那些刻板的模仿者所能比拟的呢？丙戌年的仲春时节，上旬。这是御笔亲题的。
倔驴，倔驴，永远地不合时宜，永远地特立独行！上有特立独卧的猫，此有特立独行的驴。
我于蠢动兼生植。
弄笔还能窃化机。
明日小窗孤坐处。
春风满面此心微。
戏笔。此册随物赋形。聊自适闲居饱食之兴。若以画求我。我则在丹青之外矣。弘治甲寅（1494）。沈周题。
我对动物和植物都怀着深厚的情感。挥笔作画时，我很自然地能巧妙地捕捉它们的生机与活力。天朗气清，我独自坐在小窗前，春风拂面，内心将充满微妙的喜悦。这只是我随手戏作的画作。这本画册是随物赋形，随意而作，只是为了满足我闲居时饱食之余的兴致。如果要以画来寻求我，那么我的用心则是在绘画之外的地方。
这是沈周在弘治甲寅年（1494年）的题词。
此一册，让我爱上了写意花鸟画，冲淡平和，神意率性之作也。观物感兴，即兴直心而作。直心是德，直心而作，故能含道映物，气韵生动也。花鸟画中，含山水悠游之意，美哉！妙哉！
此一文，也是即兴书写，写到哪里是哪里。这一晚上，静坐桌前，对着电脑，悠游于石田先生的写生册，或快或慢地敲打着文字，涓涓从指端流出，很是美妙。手机端的朋友，若读到此文，是否也有意外之乐，即兴之悦呢？