抽象大师养成记 莫内5画作将上拍

莫内的5幅作品展现其15年创作生涯的历程，图中为《菊花》。（苏富比提供）

莫内的画深受亚洲藏家喜爱，今年苏富比将于3月呈现克劳德．莫内的5幅作品，创作于其绘画生涯中风格形成的15年间，展现他从表现主义画家到抽象表现主义之父的转变。

苏富比指出，去年苏富比在全球各地的拍卖即显示出亚洲藏家对莫内的高度兴趣，其作品的竞投金额有将近一半来自亚洲。今年5幅作品在伦敦拍卖预展之前，也将于2月在香港和台北展出。苏富比亚洲区主席黄林诗韵表示：「亚洲藏家对风景油画一向情有独钟，而莫内的作品无疑是当中最为人津津乐道的代表艺术家。随着区内的藏家群体不断扩展，愈见他们在拍场上踊跃竞投艺术家的作品」。

此次上拍的《菊花》，是莫内1897年创作的四幅菊花静物画之一。无论是题材或构图都彻底挑战了静物画固有传统，花朵占据了整个画面，完整的花朵构图被画作边界截断。这和莫内对日本的迷恋有关，他在荷兰的香料店首次接触到用作包装纸的日本版画，就成了热衷的藏家，收藏品日本版画家葛饰北斋的「大花」版画。而莫内的睡莲省去背景的手法，也可以发现受葛饰北斋的影响。

此外，《冰块，班纳库尔周边》，亦见证莫内在20世纪初逐步迈入睡莲的世界。在1892年末至1893年1月间，塞纳河沿途遭遇霜冻和暴雪的重击。此作捕捉了河面的浮冰情景，也令人联想到睡莲作品中初绽的花朵。《在迪耶普附近的悬崖上，夕阳》创作于1897年，富有动态的笔触凝练出自然界的精粹，透露出莫内涉足抽象的最早笔迹。

莫内去世时，可说已经是自成一派的抽象画家，对后来一整个世代的艺术家产生了巨大影响。此次上拍的作品展现莫内睡莲的创作源流，他的创作脉络及其与抽象艺术的互动关系，至今仍持续被探讨。