形色大师陈钋赠 抽象画作从心所欲

陈钋赠，《意象无相》，150cm × 80cm，综合媒材，2023年。（陈钋赠提供）

陈钋赠，《宇宙．人间》，180cm × 90cm，综合媒材，2023年。（陈钋赠提供）

有形色大师美誉的陈钋赠在监察院前院长钱复的推荐下，将于今年光辉10月受邀在美国纽约台北文化中心举办「陈钋赠个人油画展」。陈钋赠表示：「有幸得到钱院长的肯定与提携，并期许我能将台湾艺术文化的软实力宣扬至国际画坛，我自当戮力以赴，不负所望。」

周末下午走进台北知名的富士大饭店，气派恢宏的大厅陈列不少名家艺术品，其中陈钋赠色彩鲜艳、风格独特的大号抽象画就占一半，特别是入口处左侧的咖啡厅墙上有一幅外溢式设计的油画，把抽象画从框中延伸成装置艺术，更是一大亮点。陈钋赠表示，国内的大饭店多半会摆些艺术品做为装饰、美观，但像富士大饭店把艺术充分融入经营是颇为少见的，不仅全力支持台湾本土画家作品的大量曝光，也让艺术走进生活。

具高度透视感

陈钋赠说，形式的呈现往往代表艺术家的风格，艺术家成长的背景往往会影响他表达形式的呈现。他说：「我的抽象画风格就来自于职场的5000张透视图的基础，让我在转身为职业画家时，有着和其他画家迥然不同的独特风格。」所以观赏陈钋赠的作品，会发现他在远近及层次方面处理得非常好，具有高度的透视感及充满线条与丰富色彩的美。

不受框架限制

国际抽象画大师陈正雄曾提到，一幅好的抽象画要让看的人能感觉到画在呼吸，因为那是一种空间关系，愈是将感情融入的画作愈能感受到。陈钋赠现在的作品就明显在松紧当中掌握到空间的变化，这是种绘画意境成熟的饱满与自信，使他的画面构成更为丰富而随心所欲。以「意象无相」系列作品为例，不难看出他的色彩更加明丽，让原本豪迈深邃的色调中，多了些具视觉冲击力的鲜艳与厚重，在形式表现上较以往更不受框架的限制，从心所欲。

前历史博物馆馆长黄光男指出，陈钋赠的在创作绘画动能上的安排，在时序运作中，几十年的酝酿，从细致的视差导入不差的形色，又及粗犷的笔墨引导视觉的变易，有如清早的晨星在青空中闪烁，又有如艳阳下山的热情，一朝一夕充满在星空泰阶的星斗上。

去年10月7日陈钋赠在国父纪念馆举办的「宇宙．人间」个人油画展惊艳画坛，那种以天地宇宙为主调的抽象思维形成他的人间乐园，把颜色、纹理及图像融合在一起，让它充满灵魂与活力，不受物我的影响。他说，很期待能在10月前往纽约台北文化中心展出，「把我融入在绘画中『愉悦、满足、快乐』的正能量带给来欣赏画作的朋友」，引导观画者不自觉进入一种可以产生心灵共鸣且没有框架限制与轻松自在的美丽世界。