陈钋赠回顾生命轨迹

陈钋赠,《06#20'02》,125cm×160cm,2020年。图片提供/陈钋赠

陈钋赠,《06#20’01》,210cm×160cm,2020年。图片提供/陈钋赠

陈钋赠,《04#20’03》,72cm×90cm,2020年。图片提供/陈钋赠

本月11日在台北市国立艺术教育馆举办的陈钋赠「意象.无相」回顾展,除了以充沛生命力及雄浑奔放又具丰富层次感抽象画为主,另外还展出他从事40年大量的建筑透视图及住宅大楼设计等艺色工作的生命轨迹,让民众对这位知名艺术家创作历程有更进一步的认识。

台湾抽象画前辈秦松曾说:「绘画精神时间,艺术与现实的结合。」陈钋赠的画作充分反映出这位大师的言论,他在创作的根源上是缘于建筑透视图的深厚基础,继而顺畅的转向运用西方绘画常用的各种透视法则,而后沉醉在依直觉想像力为创作出发点的抽象画,使他较其他画家更多些经验积累与对创作的体悟

故宫博物院副馆长永泰在陈钋赠「意象.无相」回顾展中曾做序评论,他说:「这些年陈钋赠脱离框架束缚,师法自然,回到本心空心空性,一旦下笔,毫无罣碍,如行云流水,将自然界的氛围汇集在方寸画布。」黄永泰一语道破陈钋赠创作的风格,一种不受空间与时间拘束的艺术家,当他灵光一闪的当下,就已经赋予这幅作品「灵性」,自在挥洒直至画作完成,纵有小修,不过是更趋完美的过程。

师法自然 下笔行云流水

这场美的飨宴吸引非常多喜爱抽象画民众的参观,或许部分是对一位艺术家在创作生命历程的转折、形成有高度的好奇。陈钋赠表示,有回演讲时被问到「你是如何发现自己会画画?」我脱口说出「有一天洪水来了,即将灭顶,我才发现我是一条鱼,如鱼得水啊!」他说,40年来我坚守自己最擅长的透视图领域,有超过5000张绘制经验的雄厚基础,后来我把自己从有框架的订制画解放,让思维自由奔放,悠游大自然,将从中吸取之日月精华的「光影」尽情挥洒至方寸画面,直至自觉淋漓尽致的纯艺术创作。陈钋赠表示,这次展览是把自己40年来的经验与心得做一个分享,也鞭策自己秉持马拉松跑者的精神,持续不懈。

知名艺评家黄光男在参观后表示,很难想像几年前还在建筑美学结构下功夫,专注于造形创作的形色工作者,会如此成功的转型在视觉艺术上的表现。他说,百年来各类艺术美产生必然与社会发展有关,不论是19世纪开始的印象画派,或是坚持写实主义莫内、后印象画派的梵谷与高更等,都在发现自己就是艺术美的主体,也就是作者个性的抒发。黄光男认为,经过几十年的社会体验,陈钋赠更明白人生就是生活与经验,而他内心所要表达的意象,不是现实景色可以满足他情思,所以他从精密的建筑绘图中,所领悟的「无相」,则是更具「象」相的多元。

纯粹美感 没有框架限制

本次「意象.无相」回顾展中亮点仍然是陈钋赠的抽象画,看他运用充满心灵自由、不受物我影响的深厚绘画基础,并以纯粹式的美感和直接性的挥洒为创作核心,进而引导观画者不自觉进入一种可以产生心灵共鸣且没有框架限制与精神负担的美丽世界。

萧琼瑞教授曾说:「人能欣赏不具现实形状物象的纯粹形色,就如同对晚霞云朵的欣赏。」陈钋赠的抽象画相当能反射出这样的特质,他时常运用油刷在画布上挥洒出各种形状和线条,透过这些扭动、点染及当下刹那间挥洒的组合,让画面呈现出丰沛的生命力与震撼感,成就一种以「快乐主义」为原动力的抽象画风格。中时艺博【快来加入粉丝团按赞】