萧培丽／趣味的点点

图、文／萧培丽

艺术的趣味性比艺术的审美价值更靠近我们的现实生活，趣味性是一种感官的直觉，审美的价值需要理性的思考与历史的反省。我们看画展除了知道艺术价值外，其实能看到艺术的趣味性也是一种最直接最简单的视觉享受。在西洋美术里，有一个只维持短暂几年的分割主义也称为点描画派，是画家秀拉和席涅克所创。即是主张用点点颜色画出图像，利用眼睛视觉上混合色彩的能力，在色彩上只用黄、蓝、红、原色作画，然后利用补色效果当黄色跟蓝色点并列在一起，眼睛于一定的距离会看成绿色的混色能力，带给观画的人趣味与惊奇。

从一月开始到二月十六日在日本广岛县立美术馆就举办了展览丰富的分割主义，点描画家的画展，秀拉、席涅克、梵谷、高更、毕沙罗到二十世纪蒙特里安，完整的呈现，我们可以从中看到每一位画家对于点点的不同表现，有十足的艺术趣味性。

著名的午后的贾德岛就是秀拉点描画的代表作，秀拉用平均，安静，平稳的小点，一点一点仔细画出安静和祥和的画面，虽然近看人物时表情并不太清楚，但是在一个距离可以看出整个画面的氛围极为安静优雅。

席涅克也是点描派分割主义的创始人之一，他的点点也跟秀拉一样短小，平稳，自律和安静。画名(餐厅)的点点与光线交互的感觉，画面极致的安静。这两位创始人秀拉和席涅克，不论哪一幅作品，在他们的笔下，点点永远稳定，永远给人平静的力量。

毕沙罗的点点则是有斜度且繁复，因此他的风景画看起来有种强烈的空气感，节奏感。高更受到毕沙罗的影响，初期也有分割主义点描派的画作，高更的点点笔触就快些，重视光线和点的规律性。

梵谷虽是印象派，但初到巴黎也画过点描法的画作，梵谷的点点很自由自在，也不是小点点，有大有小，也有的较长，餐厅的一角看到梵谷少有的粉色和绿色的点点运用，令人感受到餐厅浪漫的气氛，当时梵谷心中还是浪漫的。梵谷二十一张自画像中，也有利用点描画法完成的自画像，看到梵谷用长点点作了探索自己的作品，图中也出现点点构成流动线条的构图。在他印象派时期作品(星空)中点点流出的线条更为自由活跃。

虽然毕沙罗、高更、梵谷都只是短暂的运用点描派画法，。点描派也只在几年后就隐没，但在艺术史上却都留下令人印象深刻，具有很强烈识别性的艺术趣味。《分割主义后来影响二十世纪的新造型主义画家蒙特里安的创作，发展成线条的分割，形成另一种艺术的趣味。》就像孔子所说游于艺，在一个技法上专精熟练进而产生自由感一般，点描派挥洒出点点丰富的表现。

有时候我们看画展，慕名而去，看到画面的美感和专家所说的历史意义或价值，其实不妨从艺术的趣味性去找出一点点小发现，又何尝不是一种艺术的趣味呢？