萧培丽／美感的觉醒
文、图／萧培丽
络绎不绝的人潮为了见到一片樱花花海，可以无视塞车之苦，长途舟车劳顿，只为了一声惊叹，一心惊艳，然后投递我们对世界美好的满足感。投递美好是个人的感受，要怎么分享出来，不同领域的人都尝试着让美感出走，与现实结合，于是到处种植樱花，以吸引人潮钱潮。
陶艺家吴万富先生的工作室就在樱花林间，曾经因为媒体报导，造成他住家附近的樱花林人车络绎不绝，他甚至亲眼目睹游客为了停车问题大声争吵，人车无法移动，让他觉得人们为了赏美景反而无谓的争执，完全失去了寻美的意义。
他是一位尊敬环境与反省环境问题的陶艺家，他的作品呈现了对自然的关怀，展览室是座用石头堆建的百年老宅，工作室也是数十年老屋，经过整理后仍保留原外观，以显示他对原始的尊重。从展览室的门窗往外看，处处如图画般的美景，灵魂随时与自然沟通。
▲百年石砌展览室。
对环境的尊敬不只是在他的老屋和樱花林间，他对环境的敏锐成为作品的生命主轴，特别是对大海环境的关怀与抗议。他认为长久以来人们对地球的撷取和破坏导致一连串的负面效果，如土石流、旱灾、水灾，每次都对人的生命造成极大的伤害。已经有专家预估本世纪终，地球温度将会上升两度，届时生存严苛，海平面上升，导致所多人流离失所，极端的气候又造成许多的难民。地球正以他的方式一步一步收回对人类的赐予。
▲作品寻隐。
有一次他看到新闻里报导有商船漏油污染海水，造成野柳、龟吼、石门、三芝沿海的珊瑚礁群遭受污染，黑漆漆的潮间带令人惨不忍睹，他立刻做了一件陶艺品「寻隐」，也是他第一次用珊瑚礁肌理表现群礁，把群礁立体化，多层次的立体空间，建构潮间带丰富鱼场，同时为了彰显珊瑚礁的自然肌理，用了非传统的上釉方法，以几近暗黑的珊瑚礁向海洋致哀，作品上还趴着一条大章鱼，孤单的呈现出海洋遭受污染浩劫。以海洋高智慧的章鱼，隐喻现代人外面面对的是生活环境恶化，而对内则是心灵空虚，潜意识想要逃离的心境。
▲作品交响曲。
吴万富偏爱手捏陶土，用泥条一圈圈做成作品，回归到原始与土相遇的质朴，他的作品充满海洋声音，是海洋的呼叫，要我们尊重、要我们反省思考海洋原本的样貌。
▲作品冲浪。
▲吴万富。
走出陶艺，他在现实生活中还种台湾鸢尾花，在他的土地上处处用心，保持不受污染，不制造环境的负担。从他的工作室远眺山上一棵 一棵错落在绿树间，是日据时代日本人在山上洒种子自然生长的樱花，有种山间寻访偶得的幽静境界，站在樱花前，我和他聊着，突然感受到我们对于赏花所带来的美的感动，似乎也应该要用安静和聆听来细品，曾经有艺术家说过，美可以拯救这个世界。就让美的惊艳也带着我们自美感中觉醒，学习如何尊重自然吧！