萧培丽／幸福的光与彩
绘画里每一种颜料都有不同的美感表现，油画、水墨、版画、胶彩、水彩...…......，对于颜料的掌握与了解促成画家创作的风格，选择一种创作的颜料也关系到画家本身的创作意图甚至是个人背景，因此看一个画家的颜料是用哪一种大概也可以知道他的坚持与追寻。
台湾的主流与世界的主流是接轨的，都以创作油画为主流，不过水墨、胶彩、工笔、水彩仍有相当多的创作者在努力。我们最熟悉的颜料应该是水彩和水墨，大概跟国小、国中的教学有关吧，绘画课画过水彩、书法课用过毛笔和墨，当然这些熟悉的材料也走向我们的灵魂深处，看书法、欣赏水墨或水彩画显得比较亲近容易接受。但却因为世界潮流，水彩并不是主流。我这么说或许水彩创作者并不以为然，不过世界几个大型的拍卖会，几乎都是油画和水墨的市场，应该是不争的事实。
不过台湾这十几年来，水彩画的领域里有许多画家没有追随主流，仍然坚持共同努力走出水彩的光彩，因此他们不追随世界潮流，反而往传统、古典方向走，也就是类似英国风的风格，这种风格似乎和忙碌的社会成对比，带来心灵高度的享受，因此也随之受到大众的喜爱，水彩在绘画的表现上似乎更容易走进欣赏者的内心。
传统的风格里，金莉的静物花卉表现的风格与气质最令人感到愉悦且印象深刻，金莉善于捕捉光线，她的家里有一张桌子，每天早上当阳光洒进窗，照耀在桌上，她说：「美极了，就是爱这种感觉，阳光照射下每一种事物都变得美好，都变得健康美丽。」她深爱阳光、她的笔能够自由自在画出栩栩如生、透明亮丽的花朵，蔬果、花瓶和鱼。
水份是金莉的追求，夏天热又干燥，她必须快速又畅快地挥洒，在水份未干前完成渲染的效果，透明水彩不能多层重复，她的构思永远会跑在温度前，她跟温度比赛、但是色彩和笔触却能呈现出柔美和静谧，这是她近四十年的水彩静物功力自然跃于纸上。
她喜欢用柔美的色彩，用渲染、用光线、用细致、用透明表现画的氛围，她的画里总会藏着小小的趣味性，让观赏者在看画的时候，眼光会捕捉到画上的某个小地方的亮点，譬如画作「金色硕果」又名(窗前)。在一大束黄色花朵与葡萄间有一处金色的薏仁花，成为画中的趣味与美感焦点，写静物、写实中却又不俗。
金莉出身成长都在大陆，毕业于湖北美术学院，后又在中央工艺美术学院学习，父亲金家齐先生也是以水彩望重艺坛，金莉秉承父亲的教导，自幼习画，静物是其主要创作，十几年前随夫来台后在台湾定居，几乎年年办画展，这几年也受邀赴希腊、澳门、土耳其、越南、韩国参加国际水彩画展，活跃于国际国内水彩画坛。
金莉的水彩画之所以动人，跟她的花卉、蔬果表现出柔美的风格、水份自然流动所营造的晕染虚实交换、抽象写实呼应有关，她的父亲曾在一九六零年代自行研究出以中国的保定纸创作，用大量水份任其自然流动，然后掌握水份流动形成一种想要的图腾，再手拿画纸保持长时间固定，等待干了再行创作，金莉承袭父亲的教导，于是在水份的创作得心应手，所画的风景画也相较于一般水彩画是属于独特的类似水墨画的风格，岩石上仿佛听得到海水拍岸的声音。
这次在新竹市美术馆金莉和父亲金家齐的春华秋实父女画展，(展期十月七号至十一月一号)。感受到一位在困苦年代里经历过文革坎坷灰色调的水彩风格、酣畅淋漓的中国水墨风格，一位则是生活在台湾自由环境下幸福挥洒的明亮柔美开朗色彩。也看到金家齐先生的构图与渲染方式带给金莉的影响。这期间父与女的承传和水彩画的灵魂，如今都在金莉身上开花结果，为人们带来了幸福愉悦的光与彩，金莉说：「只要看到她的画作的人有美的感觉就满足了。」
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萧培丽，ETtoday撰述副总编辑。政大EMBA科技管理研究所。华梵大学美术与文创研究所。曾任中广记者，中天香港财经主播，东森新闻采访中心副主任，党营事业华夏投资公司顾问，东森大陆事业部顾问，台湾民俗村顾问，卓越杂志顾问。