萧培丽／抽象水墨画里的视觉惊艳
现代水墨画与科技创新领域做连结，这方面逢甲大学建筑学院专任教授郑月妹是很值得推崇的。她不断尝试结合科技让观赏者和创作者之间能够产生心灵的互动，带领观者进入中国水墨画的抽象世界。
郑月妹以泼墨手法画出大自然间瞬间流动的美感，色彩雅致，岩石的线条和树林的线条谱出节奏的律动，却又出奇地安静。「外师造化中得心源」，中国的抽象水墨本身是一种不确定性的表现，也因此多变中捕捉了自然界的美。郑月妹融合中西绘画技巧、材料、思想与其本身修佛等的内涵，是她描绘大山大水自然流露宁静的主要原因。她细腻的处理泼墨，也借由泼墨传达瞬息万变之美，藉水墨以大观小，回到自己内心，向内回观自己。
艺术性往往是表现在理论之前，她在水墨创作中一直尝试以科技的方式让观赏者可以和抽象水墨画互动，让观赏者感受到抽象画里的情绪和美思。于是她将理论付诸实现，和东海大学创新研究所主任周忠信教授共同合作，尝试把美学哲思计算出来，郑月妹的抽象水墨画上于是有不同颜色的小方块，就是为了观赏者而存在，当观赏者看画时会很自然地被抽象画上的色彩小方块所吸引，这些数位色彩的LED灯光，因为观赏者靠近随即产生变化，也同时因此牵动观赏者的情绪，进而感受到自己的存在，似乎完成了画与观赏者之间的交流。郑月妹说:「这个过程像是观赏者觉醒自己的存在。这些山水画照映我对大自然的觉知，观众看我的画，画中带有色彩方块，映照每一位观众看画的觉知。」
绘画透过色彩、技巧、构图和线条，创造一个空间，诉说画家的语言和思想，有时候也是一种态度的创造，甚至是一种批判。艺术总是抢先创造一个境界，然后用境界和观赏者交流。就像李白的诗，『清水出芙蓉，天然去雕饰。』泼墨里的美有如绚烂之美归于平静一般，上升到思想感情世界。
艺术中的两种特性，一是思想性、一是艺术性。艺术性是视觉能够掌握，但思想性因人而异，无法确定。郑月妹画上的色彩方块，是极为创新大胆，为现代水墨思想美学做了挑战性、启发性的尝试。她或许最终可以把艺术性之外的思想性，也成为视觉掌握的一部分，完成艺术的两种特性。
目前站在她的画前，眼光看到方块会产生跳动，或变化，这部分的感测十分精细和专业，团队已在申请专利中，或许之后会有更突破的发展。一张画可以带妳神游，用在形容郑月妹的水墨创作极为贴切，不只是文字的叙述，而是真正的情绪入画。所谓虚实结合，正是画家创造了画面是实，引起我们想像的是虚，虚实哲学问题，又像是抽象水墨的精神。
彩色方块结合画家和观赏者赏画情绪、也和画者的美思结合，为纯艺术性的水墨画打开另一道大门，成为文创性的数位互动艺术，延伸了艺术的价值。因此她受升恒昌基金会之邀走进中正机场第一航厦文化艺廊，展出『回』水墨创作展，必会带给世界各地的旅客一个难忘的视觉惊艳。
…………………………………………………………………………………………………………………………………萧培丽，ETtoday撰述副总编辑。政大EMBA科技管理研究所。华梵大学美术与文创研究所。曾任中天香港财经主播，东森新闻采访中心副主任、财经组长，中广记者，党营事业华夏投资公司顾问，东森大陆事业部顾问，台湾民俗村顾问，卓越杂志顾问、新超科技副总经理。