萧培丽／我就是传统到底 彩墨大师郑善禧
郑善禧大师自嘲自己是个乖宝宝，他说自己尊传统。别人说反传统，他要守传统。
今年85岁甫获第一届国家文化艺术基金会美术类国家文艺奖得主的彩墨大师郑善禧，蓄长胡须，身着布衣，朴实而幽默。其画如其人，彩墨画里读到他丰富的纯真情韵。中国文人画的精神在其重彩画中融合时代尽现眼底。
这么一位真性情的大师，说起话来直率、铿锵有力，他说:别人说反对文人画，我认为文人画伟大。文与画互为表里。一是外表一是内在。文学是内在外表是图形。画是无声的诗。诗是有声画，世界上所有的画中（文人画是极至的。）文人画诗书画三者合一，他的书法、绘画和诗文才情丰富，浑然天成跟他的家庭背景和养成有着密不可分的关系。书法的渊源是来自父亲的爱，他的父亲五十几岁得子因此对他珍惜疼爱，苦心教导。父亲教他写字，又找画家教他画画。儿时的他看到画画好玩，纸上勾出型态，桌子上红绿蓝的颜料有趣，就这倒样玩起来的。父亲还捉住他的手让他临字帖，郑善禧回忆说，其实那也就是一种素描。后来书法、素描就成为他画画的两个支柱。
尽管时代不同，画坛受西方绘画影响，渐渐的毛笔不受重视，郑善禧大声疾呼重视毛笔。『他说毛笔具有特殊性与美感，中国人画画特别优厚，因为用毛笔画画，软性毛笔与全世界油画的刷子或是钢笔比较，没有毛笔这种细致，毛笔有弹性，粗的毛笔可以横扫一片。细的可以画出一根头发。全世界最好的笔就是毛笔，含水量有浓淡，而中国书法是东方特殊艺术，中国的书法楷、草、隶、篆。各个书家有自己的个性写出自己的结构。』
毛笔是中国文人画的重要条件，诗书画三者合一。此种形式即使在两岸也已不多见。画家多以画面为主，没有辅以诗文或是书法，但郑善禧以其深厚的文学书法修养，完成一幅幅令人赞赏的文人画作。于是即使在当今一片现代抽象画风里，他还坚持: 人家抽象我就不抽象，人家反对文人画。我就说文人画伟大。
他还举例说:『要画杯茶和酒，哪杯是茶?哪杯是酒?谁知道?画白糖或水晶盐一点一点的，谁知道哪个是盐?哪个是糖?有诗一写便知，客来但知尤以醉。盘中只有水晶盐。如果没说明，何以知盐或糖。含泪客来茶当酒。无诗何以互相表里。文人画很伟大。能够结合文学和绘画。画之不能达意者，文章则以引申之。画家还得多读读文学啊。』
他的重彩浓墨画往往也写满了书法，呈现文人画精神表现以及他个人对情之抒发与书法的热爱。画面常有令人出其不意的境界。他重视情韵，如果说书法和素描是他绘画的两大支柱，只可意会不能言传的情韵则是画里的灵魂。文以表里，画以表象。他说:看甚么有情感韵味，看什么画什么，原原本本。树有树的生态，石头有石头的质量。
其实画中要有气韵的说法，也是他好学的收获。就读师大时他曾拿一幅画给溥心畬老师看。画的是他哥哥养的狼狗。 溥心畬题『宋人写生不识气韵在也』。他说当时就摸摸鼻子走人，知道老师不喜欢他的画，老师其实是说他应该懂气韵再写生。从此他尊师所言，画要有气韵。后来郑善禧体悟到老师说的气韵实为情韵。因为大地物不有情，无情不存在。情韵很难理解。远山含笑，招客松，都是情韵。无情不存在。所以浩然之气，就是情韵，难以言说，可以意会不可言传。
他的创作题材多元，山水、人物、玩偶、民俗、文人画、书法…….，还在教学相长间自创皴法，他说故宫前副院长李霖灿曾说中国有一种骷颅皴，但请问张大 千未得知，他认为石头是毛笔书法的结构，于是他画出一种皴法，自嘲说是豹纹结构。这几年他还创作一些民俗、童玩、偶戏等彩墨作品，有趣生动、墨趣丰富，较之以往色彩更多于墨色。色彩鲜艳有浓浓的趣味性和视觉感，他说颜色要重，浓墨重彩才有精神。但尽管如此，他的人物画依然不花俏。画像是勾像一样，不是照相。艺术性在其韵味，耐人寻味细细咀嚼。
中国古代文人画多是从老庄高人逸事，忘情世俗，郑善禧是尊儒家，他说:『我不是私人画室的，也不是一个老师。油画廖继春，水彩马白水，还有其他老师。所以综合起来通学。我是大陆难民来台，要吃饭，吃饭不易。所以考上台南师范美术科。考上珍惜。好像大海中捉到浮木一样很万幸。所以认真学，不单画画，读书也认真，尤其三民主义，国父思想。文人画是中国优良传统。油画色彩透视是新来的，把它结合，所以是博学之，就是儒家思想。.』
尽管文人画留白，他的海总是密密的波纹，但是其情韵和思想脉络仍见胸怀洒落的儒家思想，至今还到阳明山公墓在溥心畬老师墓前叩首，不只在画里还在他的人生里札札实实的文人画精神。他的艺术与人格精神令人尊敬
………………………………………………………………………………………………………………………………萧培丽，ETtoday撰述副总编辑。政大EMBA科技管理研究所。华梵大学美术与文创研究所。曾任中天香港财经主播，东森新闻采访中心副主任、财经组长，中广记者，党营事业华夏投资公司顾问，东森大陆事业部顾问，台湾民俗村顾问，卓越杂志顾问、新超科技副总经理。