萧培丽／连毕卡索都不懂的事
图、文／萧培丽
一九五六年六月，将近六十年前，毕卡索和张大千在法国见面，彼此交换绘画的心得，毕卡索说我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石，是一位了不起的画家。
毕卡索还说，齐白石真是东方了不起的一位画家！中国的画家多神奇呀！齐白石的水墨画里的鱼没有水，却使人看到江河与游鱼，那墨竹与兰花更不是我能画的。毕卡索甚至搬出许多张自己临摹齐白石的画作，张大千看了看，当然先客套一番，不过还是指出笔力虽沉静，可惜墨色浓淡不分。▲齐白石鱼虾蟹图
张大千回国后送了毕卡索一 支毛笔，因为当时毕卡索临摹齐白石的画用的是水彩笔。毕卡索虽然对毛笔很有兴趣但是并不知怎么使用，甚至不知如掌握，张大千还画了一张浓淡对比的墨竹回敬给毕卡索，以示「墨分五色」的中国画奥妙，表达了中国毛笔与墨的美学。
毛笔是中国人写字和绘画的工具，不管狼毫(硬毛)或是羊毫(软毛)或是兼毫(羊毛为主混合狼毫)，都在绘画时和写书法时表现不同的墨韵。中国的绘画不需要色彩，只用墨就能够表现出层次和距离，这让一向仔细选色彩来创造自己独特风格的西方画家摸不清楚道理。
▲齐白石蟹图
唐代的张彦远就在(历代名画记)中说到，运墨而五色具，五色即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。
齐白石的画纸用毛笔与墨，就画出层次分明，生动活灵的虾蟹。而中国的写意花鸟侧重笔，明朝文人画则是用线条布景，有的用重墨，都是墨和水的交互运用，表现出清、淡、干、湿的美感。因此有不同的墨色表现，像泼墨(以张大千最有名)，破墨、积墨、套墨、写墨、摆墨、拓墨等等都是用毛笔与墨表现出的各种韵味。 有时候毛笔干擦宿墨(砚台上磨好墨放置一晚再用)写书法，就能够表现沧伤感或悲痛感情。毛笔浸润水中后再沾墨，画画时即觉得植物丰沛有生命。
▲张大千泼墨荷花
中国的绘画，画家达到一定的艺术成就在毛笔与墨的运用上一定要有纯熟的使用能力，除此之外也要有丰富的学养和内涵。清代有名的画家方薰就是如此，他是一位文学家也是一位理论家，就曾说过”设色不以深浅为难，难于色彩相和。”这里所说的色彩相和，也就是墨色的黑、灰、白的运用之巧妙处，不但要巧妙安排墨色的深浅层次，也要布局虚实相依，大实大虚、小实小虚，虚中有实，实中有虚，黑中有白，白中有黑。
毛笔、水、墨成了传达中国画家深层思想的语言工具，有学者就说过(水)是中国画媒介中的一个关键，带含有较多水墨的写意花鸟在宣纸上呈现变化莫测的美感，或有淡白之处，或有灰浅处、又或有黑、极墨黑处，层次的变化成就一张墨趣生动的写意画。毛笔与墨成就了中国绘画，使其成为世界上最特别的美学。
▲张大千泼墨荷花