陈钋赠意象无相 展现纯粹美

陈钋赠《宇宙虚空火龙翻腾》，180×110cm，2022年。（陈钋赠提供）

陈钋赠《群山万豁桃花缤纷》，98×78cm，2022年。（陈钋赠提供）

对一位三十多年来画过5000张以上建筑平面透视图者，在他一朝解放色彩、解放形式，有如天高任鸟飞般，以抽象画转型为职业画家，是很大的挑战。即便是曾得过义大利佛罗伦斯国际当代双年展终身成就奖两次的台湾抽象大师陈正雄，也是从先画具象再转为抽象。由此可见陈钋赠在抽象艺术的天份与毅力确实有独到之处。

那比派的德尼曾说：「所谓绘画，本质上是被某种一定秩序所集合而成的色彩所覆盖的平坦平面。」陈钋赠受传统秩序影响颇深，但在这样的桎梏压抑下反而成为他日后抽象创作中能不受拘束，更自然挥洒的重要元素。他说，我在创作时没有草稿，没有预设，全凭心中当下灵光一闪的意念，之后笔随意走，往往动作快过思考。他就是运用这样的创作方式突破自己的桎梏，多年训练的构图分析、色彩呈现及线条运用等，只是滋润他作品的养分。就如同马鸠曾说：「我的创作，不受心智控制，也不借由记忆来复制；因此，我的生命也就永不减弱或歪曲。」

陈钋赠的作品有个特色，就是从上下左右分别去看它，都会有不同的感受。所以他的画作名称全部用编号来命名，因为他不想用名称的暗喻，限制观者对他作品的想像空间。他说，若不是因为要署名，真想让收藏者任凭喜好及对画作的的意象，自由的悬挂而没有限制。

随着陈钋赠在多媒材及各种画具的熟练运用，让他的作品画面上充满自由的气息与奔放的热情，反应在画布上的肌理与层次感也愈加丰富。故宫博物院副院长黄永泰表示，这些年陈钋赠脱离框架束缚，师法自然，回到本心－空心、空性，一旦下笔毫无罣碍，如行云流水，将自然界的氛围汇集在方寸画布。一如诺贝尔文学奖得主马奎尔所说「万物皆有生命，找到他的灵气就对了」。

陈钋赠崇尚「快乐主义」，所以他的作品总能让观画者感受到「愉悦、满足、快乐」的能量。2016年陈钋赠离开职场开始发表作品和举办个展，尤其喜欢用「意象．无相」做为展览名称，他认为自己是不受时间与空间拘束的画家，在空白画布起笔开始时就赋与这幅作品灵魂。他说，我把自己从有框架的订制画中解放，让思维自由奔放，仅留下形与色为纲，建构画面上的「无相」，留下想像空间让观众悠游其中，各自「意象」。别人看我的主题是「意象．无相」，实则包罗万象，各自想像。

黄光男曾评论「陈钋赠抽象画是以情思将真、善、美的情愫结合了笔墨技巧。在生活的真实、生命的善良、以及美感的寄托，将极度包容与融合的创造力加在作品上及美感铺陈在画面上时，创作出属于他的『当下风』艺术。」就是这种画面的呈现，让台湾的艺术天空多了些生生不息的丰富意象，活泼而有情。