张馨之／来一曲抽象画

文／张馨之

看画很难，认识人总不难吧？

当一位观众没有接受过正规的艺术教育训练，如何欣赏抽象画？对我而言，若要了解一位艺术家的作品，得先熟悉这位艺术家。换而言之，若觉得看画很难，认识人总不难吧。

前些日子在台北福华沙龙《墨浪 郭博州创作展》现场，与台湾中生代艺术家郭博州聊起艺术时，他认为自己的创作生命有几个核心价值︰其一是品味细节，其二是气韵生动，其三是既奇且安。以此巧妙的回应，让我对于他的绘画有更深层的理解，以下分享之。

欣赏郭博州的抽象画，要漫、慢

「下第一笔最难！」郭博州将绘画这个动作，视为一种胸无成竹、漫无目的的状态。当他面对一张空白画布，迟迟下不了笔时，常想起母亲帮孩子洗澡前褪去衣裳、拍背、鼓励的情景。当落下第一笔后，则顺形而变，进入一种「任形随形、任向由向」的状态。

随后，他以熟稔的技巧，一层层不断的将颜料堆叠上画布，越到上层，颜色越单薄纯粹。「二十多层有吧！」郭博州绘画的颜色多半不是调出来的，而是在层层的透明、半透明复盖中生出来的。于是，郭博州慢工出细活，因为他认为品味藏于细节，他希望自己的画有阅读的空间。

气韵生动，抽象画的东方精神「气韵生动」一说，最早出现于南齐谢赫的《古画品录序》。所谓气韵生动之说，涵盖多个层面，可以是世界万物的气韵生动，可以是艺术家个人修为的气韵生动，更可以是笔墨的气韵生动。

西方人难以理解东方绘画与自然、生命的归结，郭博州则视其为东方人表现抽象绘画的优势。年过五十之后，他将东方的笔墨、渲染、皴擦、流动表现于画布上，将早年丰沛多变的色彩减至最低，回归至初始的黑白，却骤然形成无形的张力，画面亦动亦静，耐人寻味。

创作生命的资粮︰既奇且安

郭博州二十多年前留美接受西方艺术教育，学成归台投身大学艺术教育至今，始终不忘记台湾是自己的根。有感于处在时空并置，充满不确定性的年代，艺术家拥有更高的敏锐度，反应当下的状态于创作上。

中国明末清初画家龚贤曾论︰「安而不奇，庸手也；奇而不安，生手也；既奇且安，其乃画之上品也。」郭博州的抽象绘画，看似不合理而怪，却又不失安定完整，既展现大气魄的挥毫畅然，又将艺术家反应社会的心思藏于于画中。

听画不难

「欣赏抽象画好难！」自投入艺术推广工作，每每与人谈起艺术，十之八九都会接收到如此反馈。自听起一位艺术家谈到，「音乐也无形，欣赏音乐难不难？」我听完此话于是豁然开朗，心想︰或许当审美方式互换为「看音乐、听绘画」，欣赏抽象画就不难了吧？

欣赏郭博州的抽象画，如同听一曲音乐，随着笔墨的旋律，时而砰然高亢，时而低声吟唱，不妨放下对于抽象画的心防，听话不难，听画不难。