出版人陳夏民的3本詩集推薦：詩裡的陌生與新鮮，屢屢擊中我

陈夏民｜桃园人，逗点文创结社总编辑，podcast《阅读夏LaLa》共同主持人，着有《飞踢，丑哭，白鼻毛：第一次开出版社就大卖 骗你的》等书。 图／王志元摄影

我不会写诗，也对所谓华文诗坛的历史不够熟稔，却经手出版过很多诗集。一开始很常被前辈指教，但后来大家也见怪不怪，还会主动打招呼、询问合作的可能。我常想，这就是诗的力量——乍看陌生（strange）的「什么」，慢慢松动某些僵固的习惯，让改变成真。

很多出版人会评论诗的结构或是技艺，并以此来选择出版品。我虽然也可以读出一个作品的精美之处，但不一定为其所动。对我而言，有没有得奖、有没有知名度、有没有粉丝都不太重要。我喜欢诗能带给我的陌生感——无论是字，或是意象，或是诗人想要传递的新鲜的想法。在某种程度上，我是那种只要电波可以对上，就会点头跟着对方走的傻子。

这大概也解释了，为什么逗点的诗集出版品，风格差异很剧烈。

虽然出版过那么多本诗集，其中也不乏后来得奖或畅销的作品，但说实话，我不是一个疯狂爱诗的读者。我对这个文类没有使命感，内心怀抱着的，是纯粹的喜欢。我喜欢阅读诗句过程当中，被意外击中的瞬间，像是第一次在书店翻阅到鲸向海诗集《精神病院》中的〈怀人〉：「我常幻想走在秋天的路上／一擡头就看见你／巨大，而且慑人的美丽／不断落下／却又没有一片要击中我的意思」。

对我而言，身为编辑最重要的任务，就是要维持质量守恒定律，像是服务生捧着一杯满溢边缘的咖啡，不多不少，把那种击中感传递给目标读者。

说实话，这件事情爆炸难。毕竟，一本诗集里的每一首诗不可能都有那种锐利准头，就算每一首都是S等级的，读了三分之一大概就美学疲乏，腻了。久了我也才学会，编辑的实务工作就是把诗句的力道分配在适当位置，像是儿童乐园的设计师，去安排读者在纸本或数位阅读过程中会遇到哪些设施，何时要冲、何时要缓，途中更要切记路平，让读者顺顺走过去才是最重要的事⋯⋯

能够为了喜欢的东西而小心翼翼、胆颤心惊，也是一种幸福吧。直到现在，我仍然在寻找那种被击中的感觉。希望未来经手的诗集里，也有一首能够击中你。

陈夏民的3本诗集推荐

陈夏民推荐在主题与笔法上富有新意的诗集：《你不在的日子里我做了一段beat》《日子伸出利爪我用陨石磨牙》《文学里没有神》。 图／陈夏民提供

《你不在的日子里我做了一段beat》，邱皓谦着，独立出版

在牯岭街书香创意市集看到几个年轻人在摆摊，感觉很潮，以为是卖唱片的。走近一翻，桌上摆着「正统」的15x21cm诗集。我随意翻阅，读见「把深蹲的拆解步骤写进明信片里／想寄给你／想告诉你这就是现今我的全部」。

一样是独立出版，但与水电工诗人恣睢麻利的超克难手写影印诗集不同，《你不在的日子里我做了一段beat》装帧工整，里头的诗简单动人，像是「倒地不起还叼着烟的都是失去过的人」，或是「已见过所有该出现的激情／而我是如此疲倦在厕所／对着坏掉的喇叭锁／骂脏话也是小小声」。这些诗句提醒我在喝到烂醉的夜晚所遭遇过的，那种不知道为什么就哭了起来的时刻。身为一个也受过伤的人，你说，我能不买吗？

《日子伸出利爪我用陨石磨牙》，颜嘉琪着，松鼠文化

颜嘉琪前一本诗集《B群》让我印象深刻，觉得她是天才。她擅长缝合不同意象，却不制造门槛，像是日本的电梯整人节目，才一踏进去，地板立刻陷落，让你摔到地下深处的溜滑梯奇境。读她的诗就是这种感觉。

她的最新诗集《日子伸出利爪我用陨石磨牙》，我最喜欢〈我的太空爸爸〉：「爸爸转着方向盘问我／太阳一直跟着我们是为什么／我说那是因为太阳离地球很远／远到如果有人站在太阳上看／我们走了很远却仿佛没有移动」（节录）。非典型的提问者与回答者、移动再远也如同静止的距离，这一段旅程要去哪里、起点又在哪里，埋藏许多思索空间。对我而言，这是一场夕阳下的公路电影，很宁静，很哭。光是为了这一首诗，就可以花350元把诗集买回家。是这种程度的值得。

《文学里没有神》，沈眠着，一人出版社

诗人沈眠是武侠小说家沉默的分身，两者互为表里。先前读沉默的《剑如时光》，发现他笔下的侠客过招时总有奇异的CG延伸感，好像字旁边会伸出触手或是擦出火花，后来才懂，因为小说里句句都有诗意，难怪一张纸有了剑气也能杀人。

因此若要讨论沈眠的《文学里没有神》，不能错过沉默的《剑如时光》；前者讨论了万物如自然、物质、身体、爱情、文明之中潜藏的神性，后者则聚焦在侠客们的身体（容器）在历经衰老、疾病、生产、月经等时间因素冲刷之后，会孕育出何等的韧性，换句话说，也就是超凡入圣的，神性。「从身体的夹缝／静静抽出／一张纸／灰白／有透明的字／游动」。这一句诗，难道不像武侠电影里，两人在高峰上生死决斗的最后一招？超杀！

◎责任编辑：胡士恩、林亚璇