打不倒的電影魂：美國「日舞影展」影視寒冬的串流絕地大反攻？

在一年来的疫情围攻之下，美国最大的独立影展「日舞影展」仍于1月28日在犹他州开幕。今年在疫情冲击下，全球各大影展都有所调整：坎城影展宣布延期，威尼斯影展也一分为二拆成两次举行，而目前好莱坞低迷疲弱的市场氛围，也都让外界担忧日舞的命运。 图／日舞影展官方网站

主持人／编辑七号、编辑佳琦

「人类...你渴望电影吗？都放在日舞影展了！」美国主办的国际电影盛事——日舞影展——在一年来的疫情围攻之下，仍于1月28日在犹他州开幕。因应疫情的缘故多改以线上放映取代，参展电影也从去年的118部缩减为72部。尽管整体规模缩小，疫情和低迷的北美电影产业颓势并没有打倒独立电影节的气势，相反的在线上串流平台渴求更多内容的趋势下，催生无数新锐导演与电影名作的日舞影展，在2021年更受到影视产业和线上平台的高度关注。

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美国的日舞影展（Sundance Festival）起源于1978年犹他州电影节，在当时好莱坞主流电影寻求复制商业大片票房，日舞影展则将焦点放在美国的独立电影，挖掘更多影视人才和多元主题，强调有别于主流商业市场的独立精神。而长期经营以来，有无数的杰出影人和作品都和日舞影展有深厚因缘。像是鬼才导演昆汀塔伦提诺，也是从1992年《霸道横行》在日舞上一鸣惊人，让从未受过正统学院派电影训练的昆汀，踏上了电影创作之路。

今年在疫情冲击下，全球各大影展都有所调整：坎城影展宣布延期，威尼斯影展也一分为二拆成两次举行，而目前好莱坞低迷疲弱的市场氛围，也都让外界担忧日舞的命运。从疫情击溃电影市场以来，美国影视业迎来最艰苦的寒冬；然而日舞的举办和线上串流的重视，正透露了影人的一息尚存：电影人还没有被打倒，电影魂依然炙热燃烧。

日舞的举办和线上串流的重视，正透露了影人的一息尚存：电影人还没有被打倒，电影魂依然炙热燃烧。图为2020年的日舞影展犹他州帕克城，墙上张贴的本次放映作品。选片也包括来自HBO等串流平台的影片。 图／美联社

▌「日舞」在舞什么？

每年一月在美国犹他州帕克城（Park City）所举办的日舞影展（Sundance Festival）创立于1978年，最早原名为「犹他／美国电影节」（Utah/ US Film Festival），是为激励犹他州和美国电影创作，并招揽投资方活络电影产业的活动。以老牌演员兼导演的劳勃瑞福为核心，许多影人投入参与，像是首届参展电影就有马龙白兰度主演的《欲望街车》、马丁史柯西斯导演的《残酷大街》等经典电影。

但必定要遭遇困难的第一次，在惨赔4万美元后，接连经历了债务问题与执行方针的歧异，内部要角也纷纷退出更迭，直到1984年，由劳勃瑞福所创立的日舞电影学院（Sundance Institute）接手，更名为日舞影展，旨在鼓励独立电影与影人的创作。「日舞」一词，也是从劳勃瑞福著名的电影《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）中，他所饰演的美国历史上的知名罪犯「日舞小子」的绰号而来。

日舞影展有许多分类奖项，秉持着激励独立电影的创作，会有「社会影响力大奖」、「下一代导演奖」、「突破导演奖」、「突破演出奖」等项目，鼓励在内容与技巧上与主流电影不同，有更多突破、创新与多元观点。而确实也在这些奖项下，让投资主看见了未来好莱坞大片的更多潜力创作者。

右为劳勃瑞福饰演的日舞小子（Sundance Kid）。 图／《虎豹小霸王》剧照

或许提到《追杀比尔》、《恶棍特工》的导演昆汀塔伦提诺，就能让人感受到日舞的独特魅力。原本只是在录影带当打工仔，没有受过正统学院训练的昆汀，在1992年以个人长片作品《霸道横行》初试啼声，一鸣惊人让他成功进入主流市场，他的崛起也象征了日舞精神──独特、反叛、不媚俗。

在日舞成功成为好莱坞的潜在创作泉源后，许多投资主更在意日舞的新锐创作，许多被称作日舞培养的影人中，从他们首映的地点就能略知一二。

像是受文青好评的爱情电影《恋夏五百日》出自2009年日舞影展，还有几年前让人眼睛为之一亮的「种族惊悚片」《逃出绝命镇》，也出自2017年的影展。曾被提名为87届奥斯卡最佳影片的《进击的鼓手》，最早18分钟的短片在日舞中大放异彩，受到片商青睐，最后获得330万美元投资，重新长片化后成功打入院线播映。

《追杀比尔》、《恶棍特工》的导演昆汀塔伦提诺，也已经成为日舞影展最具代表性的导演。原本只是在录影带当打工仔、没受过正统学院训练的昆汀，在1992年以个人长片作品《霸道横行》在日舞一鸣惊人，成功进入主流市场。他的崛起也象征了日舞的精神──独特、反叛、不媚俗。图为Pulp Fiction时期的昆丁，后来也确实成为著名的鬼才导演。 图／IMDB

▌独立vs.主流：日舞的时代意义

以日舞创立的70至80年代，正好碰上好莱坞所谓 「大电影风潮」，像是大法师、大白鲨甚至到星际大战的问世，都掀起票房热炒。在那个时空氛围下，美国之下，片商有限的脑力只想要有更多更多的大片。另一方面，刚承袭60年代风起云涌的民权运动，整体社会动荡不安的年代，娱乐继承了人们不安与焦虑，大片对创造时代乐观的荣景有着重要的力量。

犹他州电影节正在这个气氛下反其道而行，他们找来非主流、不那么商业的，甚至从中去挖掘一些新锐导演，或更创新的片子，给他们机会去被挖角投资，企图成为下一波的主流。

另外，尤其是60年代开始电视慢慢普及后，许多人想电视是否会冲击到电影，而后出现录影带，更是令影人担忧是否上戏院人少了，租片的人多了？在这个时代焦虑下，如何让电影寿命拉长，电影院看完后，还会出现在录影带上细细品味的电影，就等待更多元的创作出现。而日舞的出现，也是有这层时代意义在里面。

以日舞创立的70至80年代，正好碰上好莱坞所谓 「大电影风潮」，像是大法师、大白鲨甚至到星际大战的问世，都掀起票房热炒。尤其是当开始电视慢慢普及后，许多人开始担忧，电视、录影带的兴起，是否会冲击到电影。图为2013年，美国一处百视达。 图／路透社

独立电影，相对于主流电影的资金来源，来自其他较小型的公司或个人投资。现今好莱坞，像是环球、华纳兄弟、福斯、派拉蒙、索尼影业与迪士尼，可说是具备大型电影制作的大片商，但规模企业，必然就受到市场品味的左右，很难推出实验性强，或市场不看好的题材或制作方式。

因此日舞的诞生，不仅给予了主流市场活水，更是刺激传统主流影业有更多突破的精神所在。

当然，日舞突破的还不止是时代考验，以她的举办地──犹他州，就是美国相当保守，充斥共和党支持者的一州。而犹他州有众多的摩门教徒，也是一般对她的印象之一。也就是说在这个相对美国其他州，较为保守的地方，却出现一个非主流，然后又常在种族，或LGBT议题上走得很前卫的电影节，也可说是满微妙现象之一。

日舞突破的还不止是时代考验，以她的举办地犹他州，就是美国相当保守，充斥共和党支持者的一州。也让日舞影展每年举办的时期，都成为当地特别的风景。图为2020年出，日舞影展期间的帕克城。 图／路透社

▌疫情与2021的日舞看点

接连受到疫情冲击的知名大型影展，坎城宣布从五月延至七月，柏林则从原本的二月中，改为两阶段实施；奥斯卡奖从原本的农历新年，延到四月举办，而威尼斯目前则未定。

日舞在病毒不断变异，上电影院的人口都宅在家，好莱坞市场持续疲弱的状态，成为了影业在疫情时代下的异军。

线上串流，在上述所说的科技对上电影的百年提问，意外在病毒流窜的今天，成为解方。网飞、亚马逊、Apple TV等线上串流的崛起，观众对内容的要求更高、更多元，日舞也在这个主流市场被冲击的波浪中，独树一格。许多没有经过大型媒体、好莱坞大集团投资过，但具有未来潜力的作品在此，成为独特电影的挖掘处。

由泰莎汤普森、露丝奈嘉主演的电影《Passing》，描述两位肤色「不那么黑」的黑人女性，在1920年代种族隔离时期的纽约生活，突出长久以来的美国种族与性别议题。图为《Passing》剧照。 图／美联社

图为今年另一个影展关注点，为中国导演王男袱讲述中国疫情的纪录片In the Same Breath (2021)剧照。 图／美联社

今年日舞仍如过去一般积极的与社会对话，反映美国整体的尖锐与动荡。可说是今年气势最强的参展片，可属《Passing》。这部由泰莎汤普森、露丝奈嘉主演的剧情片，描述两位肤色「不那么黑」的黑人女性，在1920年代种族隔离时期的纽约生活，突出长久以来的美国种族与性别议题。

今年的影展中，也有多部与疫情相关的电影和纪录片，其中像是以《流氓燕》、《独生之国》与《我是另一个你》三部长片，在日舞发迹的中国旅美女导演王男袱，这次回到日舞带来最新作品《In the Same Breath》，再次用女性观点记录中国与美国在疫情爆发后，领导阶层如何无能且失控地带领国家。

另外，重视性别和种族观点的日舞影展，根据关注LGBTQ权益的NGO「GLAAD」，就统计2021年的日舞影展，女性导演刚好是50%、电影制片则有51%是有色人种，影展董事有15%是LGBTQ族群，这也突显一般所谓平权的「政治正确」其实并没有普及到好莱坞电影圈中。

今年日舞仍如过去一般积极的与社会对话，反映美国整体的尖锐与动荡。尽管今年只能与日舞在线上相见，但也让人期待，未来在疫情之后，各式独立影展，又会以怎样的模样继续绽放光芒。 图／美联社