第二屆500Young論壇／盧翊軒╳陳慕天╳李依耘：找到翻轉創新的方法

第二届500Young在颁奖典礼圆满落幕后，随即于8月5日以「开聊！无可取代的我们」为2023年度主题，举行了三场内容精彩的青年论坛。其中第二场「翻转创新的方法 在习以为常的经典中」，邀请到见本生物卢翊轩、文化银行、美感细胞共同创办人陈慕天，与凤娇催化室总监李依耘，与永丰银行数位金融处资深副总经理黄品睿、以「翻转创新的方法 在习以为常的经典中」为主题进行分享。

500Young邀请到（左起）文化银行、美感细胞共同创办人陈慕天、永丰银行数位金融处资深副总经理黄品睿、见本生物卢翊轩与凤娇催化室总监李依耘，以「翻转创新的方法」为主题多方对谈。 图／500辑摄影团队提供

设计实验家奖得主｜见本生物卢翊轩

身兼「见本生物」工作室负责人与新锐品牌设计团队「Local Remote」特约艺术总监的卢翊轩，前者聚焦艺文、出版、文化、音乐领域的设计，亦曾操刀过第31届金曲奖主视觉，后者则偏重从品牌的角度去做设计。

为了回应主题「在习以为常的经典中，寻找新的突破」，卢翊轩决定以「见本设计」的命名脉络说明他对设计的观点与看法。卢翊轩表示，「见本生物想要说的是我对设计的诠释，『见』是发现、出现的意思，『本』是本质、是根本，是东西的原貌，『生』是产生、诞生一个物件，『物』空即是色、色即是空，物可以代表任何东西，它可能是一种行为、香味、物件、专辑、椅子....。因此我用这四个字去回扣主题。」

然而，我们究竟该如何「在习以为常的经典中，寻找新的突破」？卢翊轩提出了两个面向，其一是「把一件东西做得像另一件东西一样」，这是在见本生物的作品里经常具备的特质与手法。原文出自中国艺评家李维伊曾在杂志上评论到「一旦造物的方法是『把一件东西做得像另一件东西一样』，那么所有原有领域中的批判准则就立刻失效了。」

他先是举例说明，「如果我们今天把一根香蕉黏到墙壁上，丢到博物馆里，它就变成艺术品。其实在设计手法中，很常使用到这样的手法，但当然这只仅限于创作领域。」此外，卢翊轩也透过过往创作的数个案例分享，他是如何「把一件东西做得像另一件东西一样」；其中包括他为《吴芬诗集》所操刀的装帧设计，在参照吴芬相对叛逆、充满政治批叛、同志议题的内容后，他以圣经为创作概念，透过殿堂式的反差，以及在书口印上阿基里斯和帕克罗佩洛斯的雕像（古希腊神话里著名的一对男性伴侣），借此呼应诗集内在的性格。

同时他也举出，他与新生代设计师黄嘉宏共同为钟孟宏电影《瀑布》原声带所打造的装帧设计，因导演在电影中使用了『以蓝色帆布盖住装修的大楼去象征疫情，以及口罩」的符号，因此设计上，卢翊轩也将专辑做成有如一栋大楼的蓝色帆布，并在上面放入可透光、看得见鹰架排列方式，甚至神似不织布口罩上的压纹，而文字排列也犹如一栋大楼倾泻而下的瀑布，彻底呼应电影调性。同时，卢翊轩为传统糕饼品牌郭元益所设计，看似糕饼的便条纸，同样也是使用了这样的设计手法，并在侧边放上经典产品的原物料文字结构，让人看到忍不住会心一笑。

不甘于只看到现有的视觉！

第二个，他要与大家分享的是「平面设计一直都不平面；人不只是视觉动物，还是视觉贪婪的动物。」 人们不甘于只看到现有的视觉，会去探讨需要看到更多的东西，希望得到灵感、启发、故事。

他分享他在2017年，在纽约中央公园举办的音乐节「Taiwanese Waves」便首次尝试动态海报。因当时他发现到大家都不甘于此，希望在平面的东西里面可以看到动态，可以有更显而易见eye-catching（醒目）的效果，于是他自此开始在许多平面设计作品中加入动态与3D的效果。

2017年他以重阳大桥的画面做为专辑封面，是因为这个团体就叫做H H，而这座桥的形状刚好就是他们的团名，但是当然不能只是这样，所以他在这个画面里面做了些动态效果，并以光栅片的方式去呈现。此外他也分享为《天黑请闭眼》原声带以折纸所打造的装帧设计等精彩作品。

因为卢翊轩不甘于只是平面。特别是在这个年代，即使是设计一本书都需要制作书封，「毕竟出版需要社群行销，需要更多的视觉素材去让书卖得更好，所以我需要生产出更多的视觉层次，让不同的载体，可以让书的销量最大化。」

最后，卢翊轩认为，「把一件东西做得像另一件东西一样」与「平面设计一直都不平面」这两件事都是设计师的基本功，「对使用者有敏锐的观察，我们会需要知道使用者想要看到什么样的东西，使用者的体验是什么，这样子我们才可以为我们的客户去创造价值，可以把价值最大化。」回到这个主题，我的答案是「发现本质、而后造物，谓之设计，这既是我对设计的回答，也是见本生物的命名由来。」

见本生物负责人卢翊轩。 图／500辑摄影团队提供

美学再革命奖得主｜文化银行、美感细胞共同创办人陈慕天

陈慕天做为美感细胞教科书再造计划共同创办人，最初的起心动念，在于大学时因缘际会到访欧洲后，萌生了让台湾更美的想法，因此三个非设计背景、亦非教育专业的交大毕业生，于2013年起开始推动「美感细胞＿教科书再造计划」。

他说到「最初的想法只是发现国外美学如此好，台湾的美学标准怎么差距这么大？于是团队便从人手一本的教科书着手，想让每本课本都能成为一座美术馆。」因此一开始，团队先透过群众募资的方式找到第一笔资金，将设计完成的书藉印出，并发送给学校小朋友。陈慕天表示，当课本更像绘本、插画，还可以自由创作封面，甚至能够用贴纸的方式去做出颜文字时，每本课本就像一档展览，有着各式各样的风格，非常精彩。「有老师曾经跟我说，学生毕业后回到学校跟他讲，所有的课本几乎都丢了，只有这本改造后的数学课本还留着，这告诉我一件事，当你很用心做一个作品时，孩子一定感受的到。」

设计不只是提升美感！

重点是，美感改造不只是把课本变美，陈慕天指出，「当设计师介入之后，你会发现到考题也变得不一样了，没有像以前那样死板，甚至你可以把这一条线连起来后变成一幅画。」让解题也能充满乐趣。

特别是「设计并不一定要变得更花俏才叫设计，有时候减法设计也很重要。」论坛现场陈慕天也举出几个新旧课本内容的比较，有些版面装饰性大，但对于理解题目帮助并不大，「我们后来发现到小学生的数学不好，很多时候是阅读能力的关系。其实你只要找到关键字，答案就出来了。（新版课本将关键字放大，流程简化）就像在教学理论上，我们先搭个鹰架让他走上去，再把鹰架拆掉，这对于于程度比较落后的小朋友来说，是一个非常棒的设计。」

后来美感教科书第三季也持续推动下去，由颜伯骏率领的三页文团队所设计的小三自然课本，里面全部都是用科学绘图去做成自然图鉴；由日目 247 视觉艺术设计的国七体育，也将不常被使用到的体育课本化身为不同球类主题的单行本漫画；此外，国八数学则是由 Pili-Wu 无氏制作所操刀透过「折纸」导入游戏化设计，还搭配上app解题，非常有趣，连平常对数学兴趣缺缺的学生也跃跃欲试。

因此2020年新课纲上路后，目前真实课本的样貌已经开始被改变。像是由Bito设计的南一国中国文，以传统吉祥神兽为概念，加入语文常识，把全年级6册的国文课本设计成系列收藏的形式，让人毕业后也舍不得丢掉。虽然还有进步的空间，但陈慕天笑说：「反正我觉得社会改革就这样，前进两步、退后一步，我们慢慢噜，总有一天还是会到终点。」

尤其谈设计时，除了风格面之外，也谈功能面。究竟这些美感设计对教学是否产生帮助？「举例来说，原本的自然，虽然看起来很丰富，但实验流程步骤其实没有办法清楚理解，而右边改造后，以视觉动线从左到右一个一个步骤，很清楚的，把杂讯拿掉，让学习变简单。因此设计它不只是风格问题，还有功能可以在里面被展现。好的设计确实可以让孩子们更容易找到重点去学习。」

此外透过「新北市国中联络簿美感再造计划」，也陈慕天与团队也将联络簿结合插画与减法设计，建立起学校、家长、学生之间的全新沟通管道。「我们在内部也加了一些内容，比方放入一些哲学思辨，像是『被打的可以打回去吗？』、『我们到底要不要禁止含糖饮料』，类似像这种，舍去过往教条式的东西，把思辨的生活情境放进去。」

近期团队也在推动「易读」设计，这是针对身心障碍者，将复杂的资讯、艰涩难懂的文字，转换为容易阅读、便于理解的内容呈现出来。 「这些东西在设计上都有一定的标准，这些资料过去都只有在欧洲跟日本，所以我们很希望把这东西重新整合起来，让台湾的设计师可以有所依据。怎么做易读设计？资讯如何分类、文字意图简化。包含颜色的色盲色弱，还有包含我们发明一套怎么样让他们可以很清楚看懂地图的模式。」

革命的路很长，但一如论坛的最后，陈慕天也认为500Young领路人张基义所说的，「你不要叫火车飞，你要改变社会，要先搞懂社会的规则。」

文化银行、美感细胞共同创办人陈慕天。 图／500辑摄影团队提供

500 young首届「翻转旧媒材」奖得主｜凤娇催化室总监李依耘

「FENKO凤娇催化室」品牌总监李依耘（Lino Lee），亦为埔里长春棉纸厂创办人陈树火的外孙女，最初因母亲苦恼接班人而短暂返台停留的她，最终却以外婆之名打造出「凤娇催化室」让传统纸业也能走出一条创新之路。

做为首届500 Young「翻转旧媒材」奖得主，李依耘先是缓缓道出了个人的背景，故事的开始源自埔里长春棉纸厂（1959年成立）创办人陈树火当初有个愿景，希望能将手工纸厂的精神，能在城市里落脚，让更多人了解这个工艺，为此李依耘的母亲树火纪念纸博物馆执行长陈瑞惠（陈姊）便于1995年创立了纸博物馆。当初的初心就是希望让更多的人了解这么传统的事情。

因此树火跟凤娇创立的初衷都是希望可以把手工纸保留下来，「毕竟手机如此便利，手工纸似乎距离人们越来越遥远，所以近几年所做的事情，其实就是希望可以让手工纸继续被看见，或者是甚至可以有机会能让更多人去使用到它。」

目前树火是一个传承已知的地方，主要在做教育推广跟美学推广，但凤娇则是创造未知，「我不仅要去把我知道的事情分享给大家，更希望让更多的人来参与我们的讨论。因为我的背景是生化，我对催化非常迷恋，所以就以此为概念，透过我们的反应物，结合催化剂—就是我们自己，以及与我们合作每个在自己领域里面专业发展、有才华的人，可以共创一个产物。因此用一句话来形容，我们这个地方一间以自然材质为反应物、创意人为催化剂，发酵各种想法、物件与空间设计的实验室。」

纸张还有什么样的可能性？

然而纸张从树皮、蒸煮、纤维变成纸浆，到纸浆抄制成纸的过程。对李依耘而言，它都是纸。而且能运用的模式跟形式其实非常多元。包括像是很多艺术家会拿树皮纤维制作灯具。此外，因为纸有不同的纤维，各式各样的材料都可以造纸，它的应用层面也有所不同，像是塑料纤维抄制的纸张，甚至可以防水，「这也是我们工厂厉害的地方，能开拓出各式各样应用层面的纸材，让更多人接触到意想不到的纸材。」

目前，李依耘在做的事，一部份是跟保存修复比较有关，因为修复师需要很好的纸材去修复文物，也是因为我们背后有研发团队，所以能去客制化文物专属纸材。像是凤娇也曾与艺术家吴季璁合作，打造艺术品证书档案夹。

此外，凤娇也接触过许多空间或建筑的案例，像是2018年受勤美学邀约，在森林里设立了15公尺长的纸隧道，因为用塑料纤维做的纸，所以完全耐水，不受风雨影响。此外凤娇也在进行纱线的推广，把纸抽成纱转化成衣服，让纸张除了书写，也可以穿到身上。

更重要的是，去年受北美馆之邀，由树火与凤娇共同合作推出的展览《崎》（即日起～2023/11/26），则将北美馆三楼3C回廊空间包复成，以纸为材所打造的山中奇岩景色。李依耘说：「我们使用了30到40种纸材去进行包覆，并邀来剧场服装设计师李育升、书画修复师林焕盛与灯光设计江佶洋跨界合作共创，让人可以直接走进这个空间，在里面徘徊。」

此外，凤娇今年也有跟台北当代艺博会合作大型装置作品，「当时现地创作的作品《暇》其实对我来讲在这个场域里诠释是有点挑战性的，但我们希望可以去打破大家对瑕疵的质疑。因为当你慢下来，看到纸张挤压与揉皱的瞬间，可能也会察觉到它美丽的刹那。」这就是纸张既传统又充满无限可能的本质。

凤娇催化室总监李依耘。 图／500辑摄影团队提供

500Young邀请到（左起）凤娇催化室总监李依耘、文化银行、美感细胞共同创办人陈慕天、见本生物卢翊轩与永丰银行数位金融处资深副总经理黄品睿，以「翻转创新的方法」为主题多方对谈，并于会后合影留念。 图／500辑摄影团队提供

#500Young #点燃青年世代创意火光的崭新奖项 #500Young2023

※ 提醒您：禁止酒驾 饮酒过量有碍健康