公主走進黑森林－TWICE與女性雙面的BITTER SWEET
图／撷自YouTube
跟很多人一样，23日TWICE回归新歌《Feel Special》的MV上线，我第一次看完就喷泪了。与其说是难过或心疼什么，我觉得那是一种更复杂的感受：在偶像女团的正规作品里面，看到她们那样真实、有血有肉，跟我们每个人一样有喜怒哀乐、纠结的心情、有过不去的时候，非常触动人心。
因此这篇，我不想像之前那样聊什么转型啊、风格呈现之类的东西，我想把重点放在这张专辑给了我哪些东西上，跟大家分享。分成几个部分：
●疗愈的力量：《Feel Special》歌曲给我的东西
●公主走进黑森林：《Feel Special》MV给我的东西
●TWICE是什么：《Feel Special》专辑给我的东西
疗愈的力量：《Feel Special》歌曲给我的东西
之前几首主打歌，我一直在透过曲风、编曲、配唱「观察」TWICE现在想呈现什么样的东西给听众，或者关心TWICE接下来要转型往哪个风格。
我相信TWICE跟JYP娱乐的制作团队，一直到上一张专辑《FANCY YOU》所着重的也是这件事：一个以活泼、可爱、阳光为人所知的偶像女团，可以如何转型、能驾驭得了什么样的东西。「成功转型并维持人气」这个企图心跟焦虑是一直都存在的，队长志效在节目《超级实习生》里面也讲得很清楚。
我们看到TWICE从仍然甜美但没那么「可爱」的《What is Love》过渡到阳光爽朗、带有力量的《Dance the Night Away》，持续展现力量直爽的《Yes Or Yes》，再到收起糖分、释放带点狠劲的帅气的《Fancy》，从痴迷暗恋的小女生成为敢爱敢讲的大女生（？），并尝试各种带点复古元素的曲风，驾驭得相当好。
正当我期待着这次又能看到她们进一步有什么转型惊喜跟花样（特别是这次又是朴轸永写词曲）时，《Feel Special》却意外地完全不搞花样、不带野心。
《Feel Special》没有繁复的旋律或展现武力的高音，也没有把玩套用什么复古的元素，只用很现代流行的、甚至可以说得上编制相当简洁的电子舞曲呈现；旋律线好听流畅，没有什么特别突出的亮点或传唱记忆点（也没有任何叠字或状声词），却反而让整首歌曲的情感可以很好地渗透进来，歌曲的力量也得以直穿心脏，旋律的美丽在第一时间就打动我了。
我想这算得上一首返璞归真，不那么玩音乐、也不执著于风格转型问题，仅是好好传递歌曲本身想表达的情感的作品吧！
拿《Feel Specail》分别跟《Fancy》、《Break Through》的歌曲结构稍微对比一下，就可以知道《Feel Special》有多「简洁」。
不仅分段较前两首歌少了三分之一、连配唱也简洁到不行而且「很公平」，几乎除了两位领唱娜琏、主唱志效外，每个人都有独自13-15秒的一整段能好好诠释，也没有什么「这次谁唱得好多、谁唱太少」的问题（我忍不住想：这应该是多贤或MOMO被分配到最多的一次）
这么「不Special」的编制，大概就是《Feel Special》最「Special」的地方，哈！
不过乍听之下没有什么特别厉害的《Feel Special》要唱得「到点」却很不容易，除了有比过去更多复杂的切分音、三连音之外，乐句的重音跟顿点也是不好抓的地方；切分音跟三连音没抓准，旋律就不流畅美丽了，重音跟顿点没有做出来，歌曲的力量便出不来。
所以子瑜后来坦言主打歌怎么好像一次比一次难唱，我很可以想像（笑）
是的，这是一首「不安和力量同时并存而美丽」的歌曲。（我觉得可以把这种感受写成快歌／舞曲真的很厉害）光是在旋律上就交错着呈现这两样东西，我们从一开始的九人预告中，就可以抓到一二：
首先是定延、SANA、志效、多贤、彩瑛的预告，都不断重复这个带着浓浓不安和一点点遗憾的主题旋律（特别是常常用在恐怖片中的铁琴，制造的不安感特别浓）也就是后来的「主歌跟Rap段」。
而娜琏、MOMO、MINA、子瑜的预告则是那个缓缓上升、似乎渐露曙光的主题旋律，也就是后来的「副歌前奏段」。
就整首歌来说，《Feel Special》和TWICE过去其他主打歌最不同的地方在于，过去的旋律维持在一种爬升或高昂的状态（想想《Cheer Up》），但《Feel Special》的旋律线跟节奏线却始终一直往下走的（副歌听起来最明显），虽然会在某些小段有些微地爬升，不过「沉降」仍是大方向。
下面有网友做了去人声版的《Feel Special》，可以听听看节奏线（Bass的和弦）是怎么走这个「沉降、往下」的感觉。如果《Feel Special》让你听起来想哭，绝对不只是因为歌词和MV画面感人感伤而已。
比较一下《Fancy》和《Yes or Yes》的纯音乐版，会更清楚发现「上升高昂」和「往下沉降」的差别，不论音乐是大小调：
▼《Fancy》去人声版
▼《Yes or Yes》去人声版
唯独七月底发行的日本单曲《Break Through》，和弦走向跟《Feel Special》比较相似，都是「沉降往下」的路线。
▼《Break Through》去人声版
如果仔细听会发现《Break Through》的副歌Bass和跟《Feel Special》的副歌Bass和弦弦几乎一模一样（前者是「CM7-B7-Em7-G」，后者是「CM7-B7-Em-G」）只是速度慢了许多。CM7-B7-Em7-G就是下面影片中的这个和弦，听起来悲伤、失落，又带点希望跟温暖的组合：
▼CM7-B7-Em7-G（CM7听起来正向、B7悲伤、Em7安抚、G希望）
因此当《Feel Special》预告片段释出时，部分听众会认为这是《Break Through》的背景音乐也不意外，这里有网友将两首歌叠合的版本，基本上没有违和。
我自己也觉得《Feel Special》是《Break Through》的延伸姐妹作。从歌词来看，《Break Through》唱着「自我从困境中突破而变得独一无二」、《Feel Special》唱着「因为同伴的一个眼神一句话、因为爱而再次变得特别」似乎互相呼应，且都偏向自我成长而与爱情无关的歌。
这个「CM7正向、B7悲伤、Em7安抚、G希望」的和弦走向跟过程，我们通常会给它一个统称叫做「疗愈」。
受伤后修复的疗愈。Youtuber DenQ在分析影片中说得好，这次TWICE让大家起鸡皮疙瘩的，不是性感、不是Girl Crush、不是可爱、不是清纯，而是「疗愈」。
黎明前的黑夜：《Feel Special》MV给我的东西
h
也许是因为旋律的关系、也许是MV的画面，我记得前几次听《Feel Special》的时候，心中一直冒出「黎明前的黑暗」的画面，好像眼前一片黑暗，但似乎有一点点渺小的、幽微的光在，就这么一点点，却足以让在洞穴底的人维系与有光的世界的连结。
当然作为粉丝，知道TWICE过去一年乃至出道以来碰过的风风雨雨，大概都会很直接地连结「现在这个时刻，需要一首救赎的歌」的原因：
两个月前成员MINA突发的舞台恐慌症；四个月前成员SANA在IG上po文发表「平成结束、迎来令和」的感言，却在日韩紧张氛围底下引来韩国网友攻击；五个月前队长志效被抹黑谣言卷入郑俊英淫片风波；再往前推，则是数年前被黄安伤得很深的子瑜国旗事件。
即使扣除这些「大事」，侵略性的困扰也没有少过，例如成员彩瑛私下度假穿比基尼的照片被公开上网，志效的家人被黑粉打电话骚扰等。
有光就有影，作为横跨韩日台三国的女团，吃得开的优势，注定伴随被东亚国际关系矛盾与冲突波及的风险。
作为国际知名的国民女团，高流量的关注跟人气，注定要付出被放大再放大检视、失去隐私的代价，跟离不开被海量的留言与批评追逐的宿命。
在舞台上光鲜亮丽地演出，但下了舞台，这些黑暗跟阴影无所不在地跟着偶像们。
也许有人会说，生而为人谁没有低潮跟阴影？
身为凡人，阴影跟低潮来袭时，我们拥有能够臭脸、生气、哭泣、崩坏的空间，然而对始终被物化、寄托着凡人期待跟希望的偶像来说，这些负面的样貌是不被允许公开呈现的。因为偶像不是「人」，而是「理想人生的范本」，许多粉丝们期待看到她们永远阳光、开心、笑容满面的样子，她们需要替代凡人幸福。
我印象很深刻的是，今年四月初，成员子瑜在IG发了一篇文，罕见地写着长长的内心话，坦白诉说自己跟大家一样，会有无法靠自我催眠逃避的情绪、困惑、心情不好的时候，且不喜欢别人跟她说「为什么要想这么多」、「不要想太多」，也不希望大家从别人的话语中去认识任何人或自己。
图／撷自IG
并不是发生什么大事情为了说明而有的发言，就只是很一般、很日常地表达一个偶像「身而为人」会有的想法跟感受，不阳光、不光鲜亮丽，但真实。看到的时候，我觉得很感动。
所以当后来MINA因为恐慌症在舞台上笑不出来时，我也忍不住这样想：笑不出来的MINA也许很紧张、很难受，不阳光也不光鲜亮丽，但那就是当下最真实的MINA。
对观众来说，我们能够接受偶像真实的那一面吗？在工作上也有压力很大、个人心里过不去的坎，觉得再也不想努力、笑不出来，只想逃走跟休息的时候。
我想到七八年级生可能很熟悉、当年红得乱七八糟的漫画《玩偶游戏》。跟从头到尾都很闹的改编版动画不同，《玩偶游戏》原着漫画是很黑暗的。
特别是故事中后期，一向开朗乐观正向的童星纱南，压抑着心中「担心自己表现不够好会被领养她的妈妈抛弃、担心羽山离开她出国就再也不回来」等恐惧，结果心理遭受严重打击而生了「人偶病」，以为自己明明有在笑、有表情，脸上却毫无喜怒哀乐，也没有精神、身体越来越虚弱的剧情。（有一说指出人偶病就是抑郁症，也有一说指出是日本常说的「五月病」）
▼玩偶游戏片头
我并不想用「恐慌症」这个标签去定义MINA的状态，也不觉得现在的MINA「生病了」。
从过去MINA在节目中的访谈，可以略知她是一个个性内向话少、不喜欢外出社交、认真规矩、有点压抑、不善表达自我，却又用相当完美主义的严苛标准要求自己的女孩；每次在综艺节目被主持人cue挑战即兴表演，MINA都紧张又担心地喃喃自己不会、自己肯定做不好，但一旦开始表演，表现却又好得让人吃惊，不明白先前的她到底在紧张跟没自信什么。
长久以来这么努力地支撑自己完美的样子，有终于撑不下去而必须爆炸跟休息的时候，也是很正常的？
「如果MINA不想笑，笑不出来也很正常，那我们就陪她一起不笑吧？」《Feel Special》的MV挑战了「偶像可以不笑吗？可以不为给外人看而笑吗？」这件事。
在MV中，群舞场景也好、九个成员的独景里面也好，每个人都面无表情，没有以往甜美或转型后霸气的笑容，也没有为了刻意耍酷而绷着脸，就只是很普通的面无表情，面无表情地唱着歌、跳着舞。
唯二两个有笑容的场景，分别是成员们聚在一起聊天玩闹时笑得自然开怀，还有MV最后成员们透过不同的介面两两对视时，那一抹淡淡的、若有似无的、诉说着无法用言语表达的心情的微笑。
虽然我很爱她们大笑玩闹的样子（特别是刚看完这次Idol Room荒谬的人体衣架协力车之后），粉丝们也期待MINA早日康复、回到阳光有笑容的状态，但黎明之前，生命的黑夜就是需要这么多时间耐心等待，急不得也催不了。
MV画面上有两个特别有趣的地方，是我想提出来的。
一个是定延第一次出现，看着自己和其他成员们一起聊天笑闹的那幕。不晓得大家有没有注意到，TWICE历代的MV中，常常出现一个场景：洋房城堡中，华丽的、有着水晶吊灯、窗户、舞池（有时候有楼梯）的大厅。
这个类似的场景重复在《TT》、《What is Love》、《Yes or Yes》、《BDZ》MV中出现，《Feel Special》也有。
《TT》是暖色调的大厅、《What is Love》也是暖色调的而且阳光充足、《Yes or Yes》偏冷色调但窗户大开同样采光充足、《BDZ》最后怪手根本把墙撞破了所以光也进得来，可是《Feel Special》的大厅却是偏冷、空旷、压抑而缺乏光照的空间。
没有阳光。
（好啦我知道这样比对有些牵强，毕竟近期从《BDZ》开始，TWICE的MV就一直在偏黑暗的场景中，包括《Yes or Yes》、《Fancy》、《Break Through》到《Feel Special》都是。）
另一个则是成员们拍独景时所处的个人空间。
彩瑛在一个纯白、太空科技感的封闭半圆顶内，子瑜在精美的娃娃屋中，MOMO被关在收藏室，娜琏关在一个类似钻石切面无限反射的哈哈镜屋，MINA迷路在萤光蓝绿色如神经系统网路纠缠打结的森林中，志效待在墙壁镶满电视的房间里，定延则孤身坐在冰冷的大厅。
除了多贤和SANA在雨中之外，其他人所处的空间看起来都像是一个个「密室」，呈现一种「被困住、出不来，只能先待在原地」的状态。
比起「黎明前的黑暗」，我更想用「公主走进黑森林」来替代描述这个时刻。这是荣格分析师吕旭亚透过童话讲心理学的一本书的书名，书的封面写着「一探女性内在暗潮汹涌的心灵之旅」，或许可以协助我们想像那个脸上没有表情的公主，内心有多少的暗潮、漩涡正波涛汹涌而起。
童话故事总是这样的对吧？一再重复老掉牙的剧情，任务一定要第三次才会通过，继母都很恶毒，不管是公主还是落魄少女，女主角有事没事都要走进森林。
森林象征着什么呢？
森林被巨大的林木枝条掩盖，阳光进不来、身手不见五指，也许有许多没有指示的岔路等待你选择，甚至根本连路都没有，只能用摸索的方式找方向；森林里面有精灵、有野狼、有巫婆的小屋，各种摊在阳光下时你不会看见的东西，也许一点都不合常理、也难以用理性逻辑理解，可它们就是存在。
人心也是，无意识没有逻辑，情绪跟感受可能来得一点都不合理。
我们在众人狂欢庆祝的时候感到无比寂寞孤单，在悲伤哀戚的场合却忍不住松了一口气想微笑，拿到成功和掌声的那一刻，肚子有个巨大难耐的空洞跑出来，见到无比美好温暖的画面心中竟然涌出想摧毁它的蠢蠢欲动，被加油打气祝福时收到难以承担的压力，梦想成真的瞬间只想逃走⋯⋯
卸下完美的偶像外壳后，九个只是凡人的女生呢？她们内心那座谁也看不到的森林会是什么样子？
这些不能被公众看到的、可能会被认为是「坏掉了」的样子，只能在心中的「密室」里迳自摊开来检视。
玩过密室逃脱的朋友大概都知道，密室没有正常合理的门，可以转一转门把就开门走出去，你只能老实地花时间在房间里翻箱倒柜，把那些乍看普通、看似无关的东西们凑在一起、找出线索，才能拿到逃出密室的答案。
「童话提醒我们，集体心灵里面就是有这些黑暗的存在、就是无可回避，」吕旭亚说，「即使大家在一起日日是好日，这些被忽略压制的势力，还是会现身，以无可忽视的力量反扑。」
别忘了，是MV开头的群舞中，TWICE所在的背景是后头瀑布（或是倾盆大雨）不断流泄而下，处在水池中央仿佛孤岛的舞台
出于我的职业（命理咨询），我会特别注意到某些象征性的意象。
「水」在东方的哲学里，水是女性的、阴性的象征；在梦境中经常象征着「非理性的、情感、情绪、潜意识、深层的无意识、欲望、心灵、滋养、关怀」，像西方塔罗牌中的「圣杯」，也是水，出现时都代表着跟情感、关系相关的课题。
「水」有时候也象征「混乱、恐惧、失控、困难、阻碍、控制、吞噬」，你可能会想到洪水、大浪，也就是前述的「无可忽视的反扑力量」。
最后，来看看「两两对视」的设计。
比较直观的诠释，是当成员存在彼此眼中，就能获得互相支持的力量。但定延跟定延自己对视，除了用「没办法成员人数是奇数，只能这样安排」来解释之外，我们还可以怎么看？
注意到MV中两个定延的造型反差，孤身坐在大厅中央的定延身穿鲜红色、很女王风范的华丽礼服，跟成员们坐在阶梯上玩闹的定延则穿着夜蓝色的简单罩衫，颜色前者张扬后者收敛、剪裁前者繁复约束后者简单开放，是很鲜明的「两面性」对比。
每个女性的心里都住着一对双胞胎，身上都具有两种强大的女性力量。
引述《与狼同奔的女人》一书中，对这种「双胞胎照镜子」、「对立两面性」的描述：
这些对立看似冲突，但其实并不矛盾。就像我们前面说过的一样，有光就有影，因为他们本来就是一体的两面、是同时存在的。
一个女性呈现出来多少的甜美亮丽、温柔可人、天使善良、节制有礼，可能同时就存在多少也许丑陋不堪、凶狠冷酷、叛逆无情、胡闹跟情欲在心中，这就是女性的「双面性」，也因为这些双面性，才刻划出一个人的个性的复杂度和魅力。
于是我们有了这个词：「苦甜」（Bitter Sweet）。就像巧克力，苦跟甜同时存在并融合，就是巧克力的魅力。如果只有苦或甜单面向的存在，她们就只是样板的洋娃娃，而不是活生生的人了。
我想起「Sixteen」出道生存实境秀中，娜琏对上子瑜的那集节目。上台前的娜琏自信满满、充满野心，甚至带着「我可以轻松干掉对方」的强势跟骄傲在，事前排演时带着这份「稳赢啦」的信心向对方喊话加油，还被多贤吐槽「不要讲不是发自内心的话啊～」。
竞争、野心、强势、骄傲并不负面（特别是这本来就是个充满竞争的生存秀），放在男性身上，我们会觉得这是个极富魅力的男人，但这些特质却不是主流文化鼓励女性可以摆在身上的特质，所以演出中的娜琏把这些「不被鼓励的面向」都先压下来，做了甜美可人的演出。
朴轸永给娜琏的评语是：虽然上一回告诉妳「娜琏只要专心做娜琏，展现你原本自然跟健康的特质就好了」，但好像这句话给妳太大的影响，结果让妳想着「这次一定要自然、要自然」，反而那股强势（accent）不见了。
▼「SIXTEEN」实境节目娜琏和子瑜演出片段
如果只展现主流价值认可的那面，那么偶像无异于街上跟着妆发流行趋势打扮自己的女孩，每个都美丽但却都没有个性，变成不起眼的、 可有可无的存在。
尽管有着制作组的恶魔剪辑（例如刻意营造参赛者间的对立与紧张），但「Sixteen」仍是一个难得呈现TWICE出道前，对各种人性残忍挑战（一定要有输赢、选择、淘汰）很真实反应的节目。
而定延的特别之处，在于她在比赛中经常挑战「偶像」可以怎么样的极限：叛逆、眼神冷冷地朝自己身上涂油漆、用着神经质且疯狂的神情诠释Lady Gaga的《Applause》，很清楚自己的「非少女偶像典型」特质，可以怎么挥洒。
▼「SIXTEEN」实境节目定延演出片段
所以，虽然没有任何根据，但我觉得由她来担任MV中一个人的两面性的角色，是相当有说服力的。除了同伴的话语跟力量让自己能够「again feel special」之外，拥抱、接纳自己较少展现却真实存在的另一面，也能让自己重新感受到自己的特别之处。
TWICE是什么：《Feel Special》专辑给我的东西
总的来说，《Feel Special》的确是一张很特别的作品。
其他收录曲在曲风上同样也不再玩复古花样，走回比较普通现代的西洋流行、电音舞曲编制（当然还是有些许Ariana Grande的味道在）。但因为我累了，所以就简单讲一下没有太多心得XD。
《Rainbow》我觉得比较像TWICE在《Likey》时期的作品，曲风轻快正向，不过更有力量一些；延续《Feel Special》乌云笼罩但慢慢看见曙光的情境，《Rainbow》歌词说着勇敢做自己、走自己的路吧！乌云的后方是彩虹啊！
▼TWICE《Rainbow》
《Trick it》的曲风则接近上张专辑《Fancy You》，带有迪斯可风味、偏冷调的House舞曲， 歌词则很有意思地把玩关系中的谎言、心机、把戏、真假、虚实、谍对谍，这些「必要之恶」。
▼TWICE《Trick It》
《Get Loud》应该是至今为止TWICE唱过最「凶」的歌吧！这首带着J. Lo（珍妮佛罗培兹）调调跟力量的歌，编曲够强也够重，歌词带着浓浓的警告意味：不要跨越我的底线、不要挑战我的忍耐，我的愤怒已经点燃，所以好自为之吧，你要是敢越雷池一步，我就要炸开了。
▼TWICE《Get Loud》
《Love Foolish》虽然讲回爱情，但更进一步地切开「情欲与失控」这面（而且尺度还拿捏地很好），控诉着感情带来的爱恨交织与迷惑，情绪越兴奋、越高涨，就越讨厌对方、越想把对方推开的矛盾。我特别喜欢彩瑛念口白的桥段，那句「I hate you」相当有味道。
▼TWICE《Love Foolish》
《21:29》回到温暖真挚展现情感的TWICE，唱给彼此也好、献给粉丝也好，歌里有对对方的珍惜，也有一些些感伤，如果有一天对方不在了，也会因为珍惜当下的每个相处而不遗憾吧！（惨了我开始词穷写鸡汤文了）不过要特别说一下，我觉得她们在这首R&B里面的转音转得很棒！
▼TWICE《21:29》
若说上一张专辑《Fancy You》的企图，是展现「TWICE不只可爱甜美阳光，也有能耐驾驭比较强硬锐利有个性的风格」，那么我会说《Feel Special》放下了「能呈现什么风格」的企图，只是一张单纯想告诉听众「TWICE『是什么』」的作品。
如果MINA的休息是个契机，如果转型是为了成长，我期待日后能看到更多有着酸甜苦辣、血泪欢笑、爱恨情仇，更真实的TWICE，毕竟长大本来就不是只有愉快舒适的，请JYP让TWICE的玫瑰与刺一起出现吧。
※本文经作者陈皓嬿授权使用
严肃认真分析娱乐，嘴贱娱乐调侃时事。啰唆让人「想要甲伊巴蕊」，但啰唆又长篇大论让你看完还觉得啊怎么就这样没了是我的本事。每周看老天鹅狂新闻的时间比认真上班多？欢迎来到「大娱乐时代」！