画世界的方法──阅读李进文《奔蜂志》

图李进文

（时报文化提供）

以我个人的诗歌阅读进程来看，有两位彷若意象魔术师般的诗人，俨然诗坛双璧，一个是严忠政，另一位是李进文。他们的诗就像是超现实主义洛特雷阿蒙（Lautreamont）出版于1868年的《马尔多罗之歌》（新雨出版，2020年）写的：「他美得像猛禽爪子的收缩……尤其像一台缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇！」充满着无与伦比的想像与塑造，教人惊奇难忍。

亦如米兰．昆德拉（Milan Kundera）在1993年问世的《被背叛的遗嘱》（皇冠文化，2004年）里，藉洛特雷阿蒙名言所写：「……越是彼此不相干的东西凑一起，其间迸射出的光彩就越神奇。我比较喜欢称呼它为『冷不防的诗意』，或是说，能够不断引人惊奇即是美。或是做为价值标准，可以使用『密度』这个观念：想像力的密度，『不期然而遇』的密度。……」

诗歌是隐喻的艺术。而隐喻即是将看似毫无关联的事物，以奇妙的技术串结成体，那是一种创造连结的秘密行动。李进文、严忠政正是能够把如此特质发挥到淋漓尽致的诗人。

从《一枚西班牙钱币的自助旅行》（尔雅出版社，1998年）、《可能；不可能》（尔雅出版社，2002年）、《长得像夏卡尔的光》（宝瓶文化，2005年）到《除了野姜花，没人在家》（九歌出版社，2008年）、《静到突然》（宝瓶文化，2010年）等等，李进文的魔幻技艺，由最早意象极度雍塞的强度，进化成让不同事物相遇且能产生足够意义、紧弛自如的状态。

近几年间的诗集《微意思》（宝瓶文化，2015年）、《野想到》（木马文化，2020年）、《奔蜂志》（时报出版，2023年），李进文自言是自然体三部曲，我以为有趣的是自然体、这三本诗集名都是三个字，《奔蜂志》有三卷，分别为「有意图」（又再细分为「谋画诗」、「流露样」、「动静色」）、「捣语声」、「瞇日子」，也全都是三个字，且选用了米、灰、橘的纸张对照三辑诗──此编排巧思也难免要联想到陈蘼、范家骏、罗荼三人联手、应有黄蓝红三色纸的《尛》（自费出版，2013年）。

三是多数，意味离开自身的孤绝或两人世界，朝着他者迈进。由古代经典来诠释，比如东汉时期的许慎《说文解字》写：「三，天、地、人之道。」更可明白李进文《奔蜂志》的用心。而伊恩．麦克尤恩（Ian McEwan）的《坚果壳》（启明出版，2019年）这么写：「大多数的现代诗都让人无感。太爱谈自我了，对于他人总冰冷得像玻璃。但是约翰．济慈和威尔弗瑞德．欧文却像兄弟的拥抱一般温暖。我的嘴唇感觉到他们的呼吸。」

此所以，《奔蜂志》有着大量的动植物、地景书写，更多的他、牠与它，乃是李进文对天地人之道的温暖进发。诗集名直白讲就是小蜜蜂的志业，不再讲究崇高伟大，而是从微细之处完成诗歌的探测。

且《奔蜂志》另有一特殊之处是收录了李进文的画作，搭配「有意图」的每首诗，都有一幅同题的画作，亦即诗画合一──上一次看见类似作法的是钧特．葛拉斯（Gunter Grass）完成于1997年的《给不读诗的人──我的非小说：诗与画》（原点出版社，2007年）──李进文的绘作里，大自然、动植物与人的并置，亦十分符合整部诗集的旨趣。

我以为，诗歌是一种用语言画世界的方法，反过来说，绘画则是用形状与颜料对世界吟唱。一如李进文在〈沉思〉写：「……我们明明在干柴与烈火之间，╱却整个被濡湿。──我说的是诗。╱诗流动，水性，多色泽；╱诗是颜彩的总和，反射，曲解，精心制造的意外事件。」李进文的《奔蜂志》无疑是将诗与画同步化了吧。