黃翊舞作「墨」 紐約林肯中心跨界演出

跨界编舞家黄翊与笔墨大师董阳孜作品携手呈现的舞作「墨」，近期在纽约林肯表演艺术中心演出。书法投影在多层次舞台频幕，舞者赋予静态笔墨新生，加上抑扬顿挫的音乐音效，形成令人难以忘怀的视听飨宴。

跨界书法艺术大师董阳孜的的笔墨透过3D投影多层次舞台展现，「黄翊工作室+」舞者时而化身为笔墨，用身体与四肢延展行笔的奔腾，加上日籍音像艺术家黑川良一的舞台与音乐设计，一出传统与科技结合的演出让在纽约林肯表演艺术中心（Lincoln Centerfor the Performing Arts）的观众周末体验来自台湾的新型舞作。

身兼舞者、编舞家与程式设计者的艺术家黄翊，在驻纽约台北文化中心安排下演出后与媒体交流。他表示，董阳孜联络时仅希望作品不要无聊，不要让观众睡着，希望书法让更多国家的人看到。

相差40岁的两人10年前结缘，董阳孜观赏黄翊舞作后，主动联系表达合作之意，不过当时31岁的黄翊还没看透董阳孜作品运笔奔放背后的意涵，10年后，「墨」诞生，不仅让更多国家的人看到书法，同时看到台湾舞蹈创作的新生命。

与机器人「库卡」共舞的黄翊曾惊艳欧洲舞台，「墨」中的库卡现身片段同样让纽约观众打开了艺术框架。

约45分钟的舞作视觉与音乐意象简单明了，融合传统艺术形式，舞者突破肢体平衡与性别界线，投射在书法的力道与飘逸里，传统运笔的提按顿挫与董阳孜特有的泼洒，完整融入一个舞台里。

经纪人叶怡君指出，在全世界很少看到书法这样的艺术形式，尤其是投影出来，可以看到例如墨散开，西洋画没有这样的做法，把传统艺术形式让现代人感到有趣。许多作品一定把舞者放在中间，但这作品得当成像博物馆的作品来看。

这项演出吸引不少纽约艺评与外交界人士出席，黄翊工作室+经理吴旻芳说，只要在现场都可以感受到非常直接的、来自台湾的作品。这种感动与交流不分国界，但不是为了要让外国来认识才去做这件事，而是做完后分享给世人。

黄翊与机器人库卡的「3人舞」引起不少讨论。他笑说，「比较相信机器人，因为机器人不会骗人，但很难确认人类讲的是事实，有太多可能性。」黄翊的机器人目前还没使用人工智慧来操作。

纽约场次演出后，「黄翊工作室+」将转往德州奥斯汀演出。