火遍大江南北却突然离世，再也见不到的4位歌星，谁最让你怀念？
文丨招财小鲁
编辑丨招财小鲁
斯人长已矣，生者当如斯。
追忆那些曾经红极一时的歌手，他们的歌声曾经悠扬的回荡在大街小巷。
可当他们刚冉冉升起之时，却突然渺无音讯。
原以为他们只是简单地退出舞台，过上了平静的生活。
殊不知其中一些歌手已经不在人世，只留给世人无尽的遗憾与哀痛。
张雨生
张雨生1985年进入台湾政治大学学习，大学期间即对音乐有极大的热情，经常听歌写歌。
在校期间的他凭借自己创作的歌曲，夺得了校园创作歌谣大赛冠军。
大学毕业后，张雨生组建了自己的乐队，并参加了当时极具影响力的台湾热门音乐大赛，最终夺得了团体组冠军以及个人最佳主唱奖。
这为张雨生在台湾乐坛迅速崛起奠定了基础。
1990年，张雨生发行个人首张专辑《天天想你》广受欢迎，其中收录的代表作《我的未来不是梦》使张雨生一举成名。
此后张雨生的专辑接连发行，其中第四张专辑《大海》使得他在乐坛走红一时。
但他不满足于在歌坛的成就，还将视野转向舞台剧。
1997年，他担任音乐剧《吻我吧娜娜》的音乐总监，在极短的时间内创作了二十八首歌曲，为该剧的成功立下汗马功劳。
就在张雨生事业如日中天之际，命运却给了他沉重的一击，1997年10月，张雨生驾车返家途中不幸遭遇车祸，头部严重受伤。
尽管医生尽力抢救，但张雨生终因伤势过重不治去世，年仅31岁。
张雨生的突然离世令无数乐迷痛心，而那富有穿透力的高音和动人心弦的创作，成为一代人的美好回忆。
他用自己短暂的人生谱写了一曲气壮山河的乐章，让后人见证了何为天之骄子。
高枫
高枫，一个在华语乐坛闪耀过的名字。
他生于一个音乐世家，父母都在歌舞团工作，可他从小对美术倾心。
小学二年级时，高枫画了一幅以少数民族为题材的蜡笔画，色彩丰富，笔法细腻，充满童真之美。
这幅画登上央视后，他一下子成了同学们羡慕的对象。
通过持之以恒的努力，1986年的时候，他如愿以偿地考入了中央工艺美院。
大学期间高枫偶然接触到了音乐。他发现音乐也能充分表达内心的情感，与绘画有异曲同工之妙。
1991年毕业后，他鼓起勇气，放弃了原本的美术之路，转行当起音乐制作人，开始自学乐理和作曲。
起初高枫的父母对他的决定很失望，但看到他对音乐的热情，也就不再反对。
在11年的音乐生涯里，他为许多歌手创作了不朽的金曲，包括给刘德华的《笨小孩》，柯受良的《大哥》等。
这些曲子深受乐迷欢迎，也让他逐渐在歌坛立足，但他最满意的一首，还是给自己创作的《大中国》。
1994年初春，高枫决心要创作一首空前绝后的气势磅礴之作，以表达对祖国的热爱。
这天他独自在北京的大街上漫无目的地闲逛，忽然听到路边小店播放的《东方红》，熟悉的旋律与歌词勾起他对这首经典民歌的回忆。
他静静站在原地，让音乐声在耳边回荡，进入了某种灵感乍现的状态。
回到家后，他关上门，不与任何人接触，只用了2个小时，这首被许多人津津乐道的《大中国》就诞生了。
歌词“我们都有一个家，名字叫中国”成为蕴含民族自豪的标语。
为了给MV取景，高枫专程跑遍中国各地，选择最具中国风情的场所。
1996年农历春节，28岁的他携这首代表作首次站上春晚舞台，完成华语乐坛最高殿堂的首秀，歌声与画面震撼了千家万户。
事业如日中天之时，高枫却选择在1997年暂别乐坛，前往伦敦音乐学院深造。
在英国生活的那几年里，他遇到来自各国的朋友，见识到异域文化，这为他的音乐之路增添了国际元素。
2002年学成归国后，他很快推出概念专辑《美丽新世界》。
然而好景不长，发行后不久他就因感冒并发症离世，年仅34岁。
其遗作的封面上，一张自己将头颅摘下的超现实主义照片，似乎预示了他的突然离世。
凤飞飞
凤飞飞曾是一代歌后，与邓丽君并称“双飞”，其曲高和寡的嗓音唱红了一首首经典歌曲。
可她的一生却是大起大落，令人沧桑而唏嘘。
16岁的凤飞飞开始在酒吧驻唱，当时的她还是一个无名小卒，那时的台北夜生活刚刚兴起，各大酒吧成为许多业余歌手蜂拥而至的舞台。
凤飞飞就是其中一个，她因为喜爱唱歌，放弃了原本可以踏上的大学之路。
每晚她站在狭小的舞台上，为寥寥无几的观众献唱，声音在烟雾缭绕的酒吧里回荡。
这并非易事，长期的演唱损害了她的嗓子，更让她失去了左耳的听力。
但是凤飞飞没有放弃，她坚持了下来，也因此练就了独特的唱腔。
直到参加歌唱比赛夺冠后，凤飞飞才初露锋芒，比赛的冠军不仅给了她信心，也让更多人注意到了这个实力不俗的唱将。
但在台北的发展道路并不顺利，凤飞飞很快又陷入了失败的泥潭。
没有机会，没有资源，她在这座城市里籍籍无名，日复一日地重复着去酒吧、回家的路程，内心满是寂寥。
1971年，凤飞飞的单曲被音乐家张宗荣赏识，她如同看见了曙光，也借此在歌坛崭露头角。
1977年，著名作家琼瑶邀请她演唱电影主题曲，本是给邓丽君准备的机会，却在邓丽君无法前来的情况下落到她头上。
这次合作一举让凤飞飞成名，直接坐上了与邓丽君的旗鼓相当的地位。
两人合作无间，凤飞飞的歌声融入了琼瑶笔下的故事，与文字互相辉映。
琼瑶对她也留下深刻的印象，两人成为好友，此后凤飞飞的专辑和演出接踵而至，事业达到顶峰。
可惜天妒英才，当凤飞飞终于攀上事业的巅峰时，噩运也随之而来。
她的右耳因误治而丧失听觉，对一个歌手来说无异于毁灭性的打击。
曾几何时，她对歌声的敏锐度和洞察力是她最引以为傲的资本，现在却在一夕之间消失殆尽。
但凤飞飞最终没有放弃，在朋友们的鼓励支持下，她装上了人工耳膜，勉强恢复了听力。
多年后她的丈夫去世，自己也因病退圈，太多悲伤让她承受不住，天天以泪洗面。
曾几何时，她站在舞台的中心，仿佛拥有了全世界，晚年的凤飞飞却只能在回忆中找寻曾经的自己。
歌声不再，掌声退散，凤飞飞在书房里度过了自己人生最后的岁月。
黄家驹
黄家驹，这个名字，对于生长在20世纪80年代和90年代的人来说，并不陌生。
他用独特而富有穿透力的嗓音，谱写出了无数脍炙人口的经典之作。
1956年，黄家驹出生于香港一个富裕之家，自幼接受了良好教育。
少年时代的他对音乐展现出极大的兴趣与天赋，经常泡在唱片店，听各类乐曲。
上世纪70年代香港流行曲盛行时，黄家驹进入了一个业余乐队，开始了他的音乐之路。
80年代，他与叶世荣、王贤乐等组建了Beyond乐队，开始了他们的音乐路。
作为主唱兼创作人的黄家驹，则是Beyond的灵魂人物。
随着Beyond的知名度日益增加，黄家驹也成为香港最受欢迎的原创音乐人之一。
他的许多歌曲均反映出对人生和现实的思考，如《光辉岁月》讲述追求梦想的热情，《真的爱你》则唱出爱情的真挚，这些作品均深深打动了听众。
与Beyond合作期间，黄家驹还发表了个人专辑，展现他丰富的创作风格。
1993年，Beyond受邀参加一个日本电视节目的录制，当黄家驹与主持人站在舞台上表演时，不慎从三米高的位置跌落，受了重伤。
这则可怕的消息震惊了乐迷，大批歌迷赶到东京的医院外祈祷，但黄家驹还是于7月2日与世长辞，年仅31岁。
盛大的葬礼在香港举行，社会各界人士和广大歌迷来到现场，哀悼这位才华横溢的音乐天才。
结语
这些英年早逝的歌手为音乐事业做出了巨大贡献，他们的离世也让人唏嘘不已。
可音乐是永恒的，精神永存。
让我们对英年早逝的音乐家致以最崇高的敬意！