简秀枝》维也纳爱乐 「玉山音乐飨宴」美声再起

简秀枝》维也纳爱乐 「玉山音乐飨宴」美声再起（图/爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】维也纳爱乐在台北的第二场演出，「玉山音乐飨宴」，完全回魂了，呈现的天籁美声，让乐友沈醉感动。当指挥弗朗兹·魏瑟-莫斯（Franz Welser-Möst）特带领乐团演奏华格纳《帕西法尔》前奏曲，第一声响出来，出现的滑润饱满音色，台下的许多音乐饕客，马上感受完美悦耳，与27日的首演，大异其趣，果然，是180年历史内化下的国际一线乐团。

由于该场音乐会系由玉山金控集团挂名赞助，不少金融界人士受邀出席，还有知名企业家，台上天团霸气，台下也金光闪闪。

这是维也纳爱乐抵台后的第5天，有了4个晚上的休息，以及南下高雄，一圆他们对高雄衞武营音乐厅的好奇，高雄人以最热情的厅内满座，同步转播的户外广场，黑鸦鸦一片，聚集人群。这样的氛围，纵使是跑遍全世界的天团，还是不多见，欢喜在心头。

台湾果真是人情味浓厚的地方，始终以热情，回应远客，让大家印象深刻，回味无穷。

10月31日晚上「玉山音乐飨宴」的演出，曲目包括华格纳：《帕西法尔》前奏曲、理查・史特劳斯：交响诗《Tod und Verklärung》以及德弗札克《第八号交响曲》，两首安可曲，第一首安可曲是约瑟夫·史特劳斯（Josef Strauss，1827-1870）的《蔡瑟尔恩圆舞曲（俗称金丝雀 ，Zeisserln. Walzer, op. 114 ）以及爱德华·史特劳斯（Eduard Strauss，1835-1916）的《与谁来跳舞.快速波尔卡》（Wer tanzt mit? Polka schnell, op. 251 ）舞曲，虽然和27日完全相同，全埸乐友，还是报以热烈掌声，不少观众起身喝采，也有观众打开手机手电筒挥舞，让团员们不时扬着头望向3、4楼，感意的眼神，全写在脸上。

全场3首曲子，表现非常平均，可说可圈可点，该乐团所有的中低音声部，声音特别浑厚，非常起共呜！铜、木管声音尤其漂亮，许多音乐饕客反应，已经很久没有在国家音乐厅，听到这么漂亮的声音，发自内心的赞叹，此起彼落。

倘若硬要挑缺点，上半场某些solo出来的地方，衔接上的稍有点紧张，指挥在串接上，白璧微瑕，但瑕不掩瑜。

《帕西法尔》前奏曲，完成于1882年，是华格纳过世前一年的作品，以降A大调的初始音调，呈现「圣餐动机」，华格纳特别把管乐器的音色，与加了弱音器的弦乐融合在一起。接着，木管乐声上掦，管乐与弦乐奏出高雅柔美的「圣杯动机」，俐落铜管，吹响庄严的「信仰动机」。华格纳把他大半生在作曲上的速度转化、半音阶运用以及力量幅度转变的精湛手法，展露无遗。

爱、信仰与希望，是《帕西法尔》留给大众的启发，崇高氛围中作收，余音绕梁。

理查・史特劳斯：交响诗《Tod und Verklärung》是他25岁、年轻时期作品，他一生在音乐表现，具有超凡功力与创意，能完美地把大自然奥妙保存在他的音乐创作之中，被视为德奥音乐传统最后继承者，独树一格的曲风，打造新的典范与高峰，是晚期浪漫主义的代表性作曲家，地位重要。

该曲，是理查・史特劳斯描述一位垂死的艺术家，回顾他的一生，用意志力和死神搏斗，最终饮恨而亡。

演出中，开头的慢板，营造出生命尾声的无奈氛围，重复的柔和音符，把不祥的感觉，倾泄而出，像时钟滴答作响，随后急促快板，逐渐缓慢而趋于静谧，濒临死亡的人，开始回顾人生，最后，轻柔的音乐描绘他灵魂升华，留下无限感伤。

人的脆弱、短暂生命，难以抗拒世间的常与无常；宗教的升华，也许是唯一的救赎，理查・史特劳斯洞察人性，悲天悯人，留下经典，任后生晚辈的我们，咀嚼沈思。指挥弗朗兹·魏瑟-莫斯恰得其分地带领乐团，为这样的现实，作再次的回眸，悲凉中，期待宗教救赎后的永生。

下半场的德弗札克《第八号交响曲》，热闹非凡，把国家音乐厅能呈现的最大声量，呈现出来，让台下乐友，感受了黄金之声的威力，熟门熟路的乐团，好整以暇、火力全开，震耳音符穿梭回荡，以圆融厚实的集体能量，展现精神饱满，高贵典雅，管乐跟弦乐在绝佳的默契中，展露天团水乳交融的传统。

德弗札克音乐的通俗亲切，一向是老少咸宜，农村生活的快逸，大自然的生生不息，透过音乐，带来的精神满足感，令人鼓舞，留下满满的幸福感。

天团配经典，微雨下的台北夜晚，依旧余音缭绕。走出音乐厅，感受到的是，何其浪漫与美好，是涤尽尘俗再出发！

11月1 日力晶之夜，是维也纳爱乐在台北的最后一夜。力晶集团董事长黄崇仁10月31日晚预言，黄金之声的奥妙之处，布拉姆斯、理查・史特劳斯交响诗璀灿辉煌与背后深意，就在今夜，会是登峰造极、最完美的再现。

人生，有梦永远美丽，期待维也纳爱乐今晚的再见天籁！

作者为典藏杂志社社长

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