简秀枝》疫情让台湾音乐界写奇迹
【爱传媒简秀枝专栏】这个疫情，让台湾真正认识了台裔天才钢琴家周善祥（Kit Armstrong,1992-），同时也壮大了鹏博艺术（Blooming Arts），可望为疫后台湾的古典音乐界，增添能量。
台湾需要举办大型交响乐团活动的大经纪公司，走高价路线，但也迫切需要质优价格合理的中型经纪公司，目前牛耳艺术公司独大，包揽企业赞助；新象艺术心有旁鹜，时好时坏，而认真打拚的鹏博艺术，却因个体户方式的小本经营模式，备极艰辛。
经过这次把原本要赴日本表演的周善祥，顺势邀请到台湾来，配合14天的防疫隔离，从此在台湾开出大红盘，一口气打造了12场钢琴独奏会的完售演出，创下4千多人次的票房。
有了这3、400位死忠乐迷作后盾，徐鹏博现在走路有风，足堪挤身台湾「中型」古典音乐经纪公司之林，可以预见的未来，台湾不管疫情拖延多久，鹏博艺术一定会一秉慧眼，挖掘与串接更多优质音乐家到台湾，继续推出更精彩的音乐好菜。
同一位音乐家在台湾可以进行多达12场的连续演出，不确定是否绝后，但截至目前，应该是空前的。鹏博艺术因此声名大噪，赢得乐迷的信任与喝采。
今年45岁的徐鹏博，于2011年成立鹏博艺术，专找古典乐坛琴艺顶尖，但在台湾的知名度却不高，尤其是新生代的古典音乐家来台演出，希望让台湾的古典爱乐者有更多样化的音乐会选择。
有别于牛耳艺术、新象艺术擅长向企业界争取赞助，个体户的徐鹏博相对压力大，往往用心良苦邀请来的音乐家，因为在台湾知名度不够高，在没有企业界大笔奥援，只能公开向散户卖票，经常因为宣传不足，回响不够，入不敷出。
鹏博过去引进不少琴艺高超的音乐家，但放进2022个席位的国家音乐厅，很难填满，稀落的满座率，常让台下观众面面相觑，好像对台上表演者很不好意思。而台北没有中型音乐演出空间，国家演奏厅只有361席，就算完售，收入也相当有限。
这个疫情，好像让音乐欣赏生态改变。所有古典音乐爱好者，充份发挥过去几年出国赏乐的热情，南征北讨，让鹏博艺术在安排周善祥演出，有机会南北串连，并且利用到高雄衞武营434席座位的表演厅。在连续加场，又场场爆满的激励下，信心大增，荷包也生色不少。
从引进周善祥到台湾演出，一砲而红的成功经验，让徐鹏博更有经验，选角重要性，不可言喻，他已完全感受到，而曲目的扩增，可以那么的信手拈来，无限延伸，而且成果丰硕。
将来他一定更会善用南北串连的作法，从台北、台中、高雄的活动规划，一气呵成，因为徐鹏博心知肚明，只要音乐家优秀，曲目诠释精彩，乐迷是愿意坐高铁南来北往的而周善祥这回在台湾刮起的钢琴旋风，绝不是偶然的，2月8、9日，不少乐迷无视年关将近，还是参与抢票行列，夜宿高雄，只为周善祥第11、12场的演出。
「李斯特之夜」最后安可曲是贝多芬（L. v. Beethoven，1770-1827）降e小调第26号钢琴《告别奏鸣曲》（Piano Sonata No. 26 in E♭ major “Les ADieux”, Op. 81a - III. Das Wiedersehen）立即引起骚动，大家彷佛不愿说再见，要徐鹏博于农历年后，再续前缘。
徐鹏博面对乐迷的这番厚爱，相当感动，立即和远在海外的经纪人洽商，再作接龙，果然，2月底，3月初之间，再见周善祥腼腆笑容与卓越琴艺。
为什么29岁的周善祥，能够在这么短时间，被当作钢琴明星追逐！？这个口碑相传的渲染力，不只是大家看到的票房飇涨，而是型塑他成才的养成过程与思维模式。
一个从5岁开始，接触钢琴，学琴的人，大家都知道，必须熟记千百首曲谱，各个埋首苦弹，焦头烂额。
但周善祥半边大脑忙作曲，半边大脑，演算数学，才能在不到30岁的年纪，征战获奖无数，获得奥地利钢琴家阿尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）的特别青睐，在教𢽾相长中，传授更多词曲赏析与人生经验，让周善祥有跨齢、跨域、跨国际的学习思考机会，所以，又是录音，又是纪录片，还能在巴黎完成数学硕士学位。
如果这不是天才，怎么样才是天才。
来自国际婚姻家庭的周善祥，妈妈（May Armstrong ）是台湾人，看到周善祥一脸彬彬文气，中文对答如流，可以看出台湾妈妈在他的生活教育上，深耕苦掘与全力付出。
他一路没有中断学琴的同时，从9岁开始，正式进入美国犹他州立大学攻读生物、物理、数学以及音乐（2001－2002年），打造出坚实的基础。
如果时光倒流，周善祥出生后被带回台湾受教育，不管音乐或数学领域，是否同样会有今天的成就，想必答案是否定的，值得朝野深思。
周善祥的12场演出，留给观众最大的启发是，他在多元的曲目诠释中，技巧的驾轻就熟与倒背如流之外，他用大脑弹琴，也许是专业的数理逻辑训练，也许来自90岁师父阿尔弗雷德・布伦德尔的生命开释，他非常放松，纵使快板重节拍，他仍以指力运筹帷幄，而不是肩胛部位的重压。
他在接受访谈时，曾经表示，一般人在看、或在听、或演出一个作品，仿佛都是用「情感」来连结，认为作曲家的作品是很有诗意、有意境的，但是周善祥直言，这种「诗意」是假情境，是一种假的呈现，其实真正作曲家在谱曲时，用情感及内心所想表达的情境，可能只花了5秒钟，其他都用科学的角度在思考。这个解释，只有半个科技人说得出来的。
周善祥喜欢作曲，而且在作曲比赛得过多次大奖，例如，1999年7岁创作的《鸡的钢琴独奏曲》（Chicken Sonata）荣获加州音乐教师学会作曲第一名；2000年 《五行》（Five Elements）荣获加州音乐教师学会作曲第一名。
2001年《五行》也荣获一万美元的戴维斯研究讲金（Davidson Fellows Scholarship）；2002年《幽灵之夜》（Spooky Night），2003年《转形》（Transformation），2004年《昆虫五重奏》（Bug Quintet）；2005年《湖边的鸟》（Birds by the Pond）；2011年《单簧管协奏曲》荣获美国作曲家、作家和发行商协会所颁发的摩登・顾（Morton Gould）奖，2007年《散发的彼得》（Struwwelpeter）特别获得夏洛特・卑尔根（Charlotte Bergen）大奖。
换句话说，15岁之前，周善祥已经是取得专业认证的作曲家，他做什么像什么，一点也不含糊。
创作者必须不断找寻创作的新材料，所以周善祥在弹琴时。他会退居作曲家的角度，去分析那个作品，而不全然是以钢琴家角度弹奏作品，所以他不用假情感。一般来说，钢琴家所谓「诗情画意」，大都是钢琴家佯装理解「做」出来的，而周善祥在弹奏他人作品时，急于呈现的，反正而是他所看到原创者的音乐本质。
另外，作曲家最困难，也是最可贵的，最原创性，所以，这种作曲的训练，让他在诠释古典音乐名家曲子时，不会是照本宣科，单纯看谱弹琴，而是更多的将心比心，处心设地站在整个时空背景之下去思考与揣魔，就像这回在台湾各演奏小厅，都只是弹奏奏鸣曲，但他扩大作了交响曲大团的背景冥想，把一部钢琴𥚃的88个琴键，充分活用，宛如各种声响的发声源。弹指之间的粗细轻重，作曲家内心深处的悲欢苦乐，尽在十指掌握之中。
所以，周善祥的音乐之所以迷人，在不只是音符的敲打，而是一记紥实的心理工程，他在演出前，作足功课，然后以融会贯通下的一种独门呈现。
尤其用他对原创者时代、心境的理解，作出「周善祥版」的独门诠释风格，才这么地迥异于音乐同侪。
还有，周善祥周游列国的养份，是一般莘莘学子所不及的。台英血统，美国出生，接受启蒙教育，又在英国法国就学定居、接受完整高等教育，这可说东西汇流，广纳百川，更可贵的是，他没有客次旅人的浪漫鄕愁，自陷在身份认同（identity）的泥淖，反而积极汲取各群族养份，丰富壮大自己的身心灵。
例如，他身在西方世界，对东方文化的兴趣。有一回他在纽约大都会博物馆看到郑板桥（1693-1775）画的《远山烟竹》，欣赏有加。
他拍下画作照片，揣测郑板桥的特殊背景：康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。
又作过官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，成为「扬州八怪」重要代表人物，一幅竹画，承载多少重量！？
所以周善祥说，郑板桥绝不是只刻意画竹子，他的竹子图，代表了他的时空、际遇与心境，后生晚辈的我们，看《远山烟竹》就不该只联想那个就是「竹子」而已。
流淌一半东方人血液的周善祥，很喜欢参观博物馆，尤其东方文化中，特别对古书画，情有独钟，他深动至深，几乎他的许多创作中，大量地以东方古画，来解释他音乐中所要表达的意境。
年纪轻轻，就懂得从中国古文化吸取养分的作法，正是他超龄的音乐深度，以及跨域人生的活力来源，非常值得时下年轻音乐人，仿效参酌。
从莫札特钢琴奏鸣曲全曲演出之后，几乎没有什么时间可以准备之下，立即拉出縦深数百年的时间跨度，把古典音乐家作品，几乎一网打尽，这除了拜了从小打下基础深厚，累积的曲目丰富，因为本身是数理专才，左脑右脑非常平衡，用科学家的精神，分析曲子内容，利用数学计算态度，把音乐结构脉络爬梳完整，逻辑推理强，所以十指神功之下，音乐层次分明，清晰可见。这些紥实基础，让周善祥成为一位自信、放松，用脑袋瓜弹琴的音乐奇葩。
入岁暮之年的奥地利钢琴大师阿尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel，1931-），以师傅（Mentor）高度刻意栽培与加持，技术的传承之外，人生经历的分享感召，让周善祥的成熟度超出实际年龄，他的音乐画面，见树更见林，奏鸣曲弹奏型式，却是交响曲的理解与安排，让钢琴同侪，望尘莫及。
期待农历春节过后，周善祥在台湾拜完年之后，继续让个人音乐秀再起，希望宝岛台湾的更多有缘人，亲炙他的音乐飨宴，浸淫他松疏又饱满的自信演出。
举世疫情还混沌不明，鹏博在目前的人气、掌声基础之上，实力大增，未来可以继续挖掘与邀请更多优质音乐家，展现才艺。「类出国」的台湾乐迷，动员力量与赏析水准，是不可多得的票房后盾。
看来，疫情之于台湾，福大于祸，质感音乐相伴的台湾艺文生态丕变，大家不再近庙欺神，心平气和地回头作检视，加倍珍视眼前被低估、被蒙尘的许多音乐新面孔，再现热情乐迷，挤身在追星赶场，南来北往，令人感到无比的骄傲与幸福！
作者为典藏杂志社社长
照片来源：作者提供。
●更多文章见作者脸书，经授权刊载。
●专栏文章，不代表i-Media 爱传媒立场。