简秀枝》周善祥「音乐壮游」的智慧与启示

简秀枝》周善祥「音乐壮游」的智慧与启示（照片来源：作者提供）

【爱传媒简秀枝专栏】当年轻钢琴家周善祥（Kit Armstrong，1992-） 把跨度500年的「音乐壮游」弹完，音乐界目瞪口呆，然后呢，有钢琴老师直接反应，「以后不知道该怎么弹琴了。」

这样艺高人胆大的音乐会，质佳量足，让观众的口味都变重了，以后音乐会的菜色如果不够「澎湃」，诠释方式不够深入，大家可能敬谢不敏的。周善祥后续十场的台湾音乐壮游旋风，真的让音乐圈，带来微妙、但回不去的革命性变化。

在职场，我们常被叮咛，不但要「working hard」，更要「working smart 」，用这个角度看音乐圈，尤其看新锐周善祥，最为贴切。

周善祥持英国护照，其实有一半台湾血统。他妈妈是台南人，经历一段国际婚姻，也给了周善祥国际壮游的DNA，让他以全世界为家，同时也以多方位，跨域跨界，作为学习标的，预告了他不平凡的人生。

根据资料，1992年周善祥在美国洛杉矶出生，7岁起同时在加州州立大学长滩分校选修物理，以及查普曼大学选修作曲；9岁进入犹他州立大学攻读生物、物理、数学以及音乐；11岁周善祥进入柯蒂斯音乐学院学习钢琴，同时在宾士尼亚大学选修化学和数学；12岁周善祥搬到伦敦，在英国皇家学院学习钢琴和作曲，后来他在巴黎第六大学，取得数学硕士学位。

2013年21岁的周善祥买下了法国伊尔松圣德兰教堂，把该座废弃教堂兼独特的装饰艺术遗址，改建为音乐厅。自从2014年启用以来，安排了许多创意十足的节目，分享同好。

2005年13岁的周善祥结识了传奇钢琴家布兰德尔（Alfred Brendel, 1931-）。

布尔德自律甚严，当时已经74岁的他，是不收门生的，尤其学龄小孩。但周善祥的聪慧伶俐，超越年龄的成熟稳重，让布兰德尔没有把他当小孩子看待，倾囊相授，成为他的入室弟子，自此师徒情谊深厚，英国纪录片导演马克．基德尔更把周善祥与布兰德尔独特的师徒关系，纪录在《点燃钢琴凳》一片里，显现了伯乐识千里马、惺惺相惜的情缘，布兰德尔传授周善祥的，不只是钢琴技巧，而是身处艺术汪洋中的开锁智慧，以及鞭辟入里的作学问态度。

果然，一个虚岁30岁的年轻人，第三次入境台湾，目前除了引领追星旋风的当红钢琴家，同时也是清大电机系博士班学生（据说以视讯上课）今年9月就要升上博二，一心多用，分秒必争，令人叹服。

周善祥于本月初入境隔离，一结束迎接他的就是跨度5个世纪的音乐大壮游。在一个月的时间之内，他可以从北到南，包括国家音乐厅大小厅，台中歌剧院，高雄衞武营，屏东音乐厅，连开十场音乐会，给出十套完全不同曲目，都是代表性作品。

究竟这是怎么样的天才，他怎么办到！？

睽违年余的周善祥，15日晚间出现在国家音乐厅，腼腆笑容依旧，大男孩味十足的蓬松头，合身白衬衫黑西装，更具都会型男韵味。

在音乐大厅舞台上，拿着麦克风，侃侃述说五百年来的古典音乐变化，沈浮风云，转身在史坦威大钢琴前坐定，略作沈思，然后以十指神功，拉开超时空的琴韵邂逅，优雅知性、从容洗练，令人陶醉。

担任过音乐老师的谦虔教徒栾珍珠感动地说，他怎么可以把古典音乐弹得这么高贵，不要说年轻钢琴家做不到，连弹了大半生，长年在教会咏颂圣乐的人都做不到，这样的天才，果然出年少。

6月15日的第一场的音乐壮游，周善祥弹奏的曲目，就是从1520年到2020年，跨时500年，包含16位作曲家的20首曲子，从考古博物馆谈到当代艺术，从Virginal的键盘乐器，带过大键琴、管风琴，一直现代讲究音质平均稳定的豪华大钢琴，失去有机变化的机会，就像现代美术馆的灯光平庸，产生不了蠋光、煤油光的摇曳，学养专业，完全不像出自30岁年龄的口吻。

萧唯真老师传了一篇音乐圈内人士的贴文，更为传神：刚刚上课，学生跟她，每弹完一句就叹气，学生叹完气，老师也跟着叹气，尤其老师自己示范完，叹的气更大声。

然后学生说，「齁，如果是周善祥，他一定不是这样弹」、 「他一定会如何处理乐句、色彩」。

的确，听完周善祥音乐会，是在场观众最大的收获，他从音乐家的角度作诠释，大家更了解周善祥在弹奏时，如何用宏观角度来思考。进而弹奏出作曲家的意念。

学生因此抱怨，「听完我都不会弹琴了」老师更巧妙回答，「这是好事，因为你学会动脑了，不是只动手指」。

周善祥最大的本事，就是把无聊的曲目，弹得非常不无聊，每一首乐曲在他脑内抽丝剥茧，利用每一寸肌肉的运用，幻化成该有的声音，传递出来。听他的音乐会，每一句层次声响，如呼吸般自然，飞快、极慢、极强、极弱，都信手捻来，虽非常人可及，但是透过他的弹奏，听众能更理解曲子的结构，进而在自己弹琴时，反思该如何看待那些音符乐句，那是听当天音乐会最大的收获！

这位老师更说，原本她对于1520年的古老曲目，不抱持乐观态度，但听周善祥弹奏时，真的让在场听众，嘴角列出微笑，「喔，原来那么早的音乐家就这么先进啦」！

巴哈为上帝而作的圣咏曲，更让与会听众感受到上帝的恩典，神圣、纯净！

到了外界熟知的萧邦、李斯特、克拉拉、德布西，周善祥都不含糊，特别是萧邦，丝毫不媚俗，李斯特的震撼，更震惊全场，让大家看见周善祥展现出力度与速度的极限。

有爵士风格、但不矫情的盖希文；自以为傲的荀白克，到武满彻的渲染，周善祥正如他自己所形容，音乐壮游就是将一部古典音乐史，很有智慧地呈现出来！

音乐界盛传，周善祥并不如外界想像，很用功练琴，该位老师说，他心怀疑周善祥是否在看谱时，就把所有乐谱，输入脑袋庞大的资料库，当要弹奏时，按一个按钮，自然那些音符结构和色彩，就会传达到他的十指。

所以，如何「弹」出来，就是一个传输吧，要什么速度、要什么力度，都毫不费力，就能技惊四座。世界上的天才很多，专业领域强大，又会音乐的天才也不少，但该老师认为，像周善祥这样数学、物理、电机工程样样精通，又不用练太多琴的天才，举世无双，也许只有外星人才能办到。

但我等凡夫俗子，可以在聆听他演出时，非常清楚听到音乐的结构层次，音乐家的本意，是莫大的幸福！老师最后语重心长建议所有音乐师生，尤其弹钢琴的人，都要去听听周善祥的音乐会。

见证周善祥对音乐的思考与经营，如何用大脑研究分析音乐家与曲目，所以他的识谱能力，诠释境界，远优于同侪，展现了对音乐的超龄理解。

萧唯真老师也分析指出，上次周善祥在台湾，大部分是弹奏莫札特曲子，莫札特其实是最难最难表达，音符少，但音色要很漂亮纯净，周善祥粒粒分明，完全具备再现莫札特天才的条件。他思想非常成熟，是用用脑袋在弹琴，用理性思维，弹出感性效果，遥遥领先音乐同侪，非常非常的周善祥。令人惊讶的是，弹盖希文，那是属于美国式的爵士，他也竟然弹得轻松活泼又入味，太让人烙印在心。

克拉拉的一生际遇太复杂，尤其对夫婿的健康走下坡、脆弱敏感个性，痛苦至极，但又必须怀抱希望，这么心境非常不容易表达，但周善祥以年轻的心，超龄的体贴，表达了对舒曼夫妇苦命鸳鸯的爱怨情苦，动人心弦。

萧唯真认为，周善祥的音色，特别纯净，有些大作曲家的经典曲目，许多钢琴家都弹，但周善祥版，还是最具特色，让人百听不腻。乐友期待他触动灵魂的诠释方式，每一次弹奏，都会有新的领悟，一般年轻钢琴家很难望其项背。

15日晚的安可曲是莫札特第20号奏鸣曲的第二乐章，周善祥的诠释和音色，非常特别，他也刻意弹得比较感性，留给全场观众深刻印记，温馨作结。萧唯真强调，音乐界需要多些像这样的人才，有思考和逻辑性的表达。

究竟是怎么一位天才，如此聪慧、早熟、全方位发展，又能累积出精实多元成果。

期待周善祥带给台湾的，除了连续十场的音乐壮游之外，还有更多对于古典音乐演赏的清流期待，如何working hard ，兼顾working smart 问题，成为音乐圈的评价新尺度。

尤其，在音乐发展的历史长河中，音乐人对古今大师与经典的态度，作曲家、演奏者、赏乐听众之间，如何相知相惜，同时相互提升，达到真正的内外合一，心神共鸣，也是周善祥留给台湾民众的人生大课题。

作者为典藏杂志社社长

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