简秀枝》战争来了 古今音乐人如何回应？

简秀枝》战争来了，古今音乐人如何回应？（图/爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】战争来了，古今音乐人如何回应？ 12月2日土洋音乐人齐聚台北中山堂，以《天鹅之歌》等3首经典曲目为战争的狰狞作了回应，大家希望以音乐抚平战火无情，在纷乱的时局中，为听众建构平静心灵，同时祈求上苍，赐予平安喜乐。

2日音乐会的曲目包括：

1、帕特 (Arvo Pärt，1935-）《天鹅之歌》

2、艾尔加 (Edward Elgar, 1857-1934) 《E小调大提琴协奏曲》

3、萧斯塔科维契 (Dmitri Shostakovich, 1906-1975) 《第五号交响曲-革命》

担纲演出这场音乐会的是来自爱沙尼亚的新锐指挥家米哈尔．格列兹（Mihhail Gerts，1987-）带领TSO(台北市立交响乐团），丹麦的大提琴手安德瑞斯．布兰德里德（Andreas Brantelid，1984-），带着315岁的经典老琴，把英国作曲家艾尔加（1857-1936）的《E小调大提琴协奏曲》，拉得如痴如醉，为战争的狰狞，作了无言的控诉，发人深省。

这是2022 年TSO名家系列的重头戏，受到疫情影响，不但演出音乐家作了更换，TSO的首席指挥伊利亚胡·殷巴尔 （Eliahu Inbal，1936-）续任后又提前中止任期，让TSO的士气与战力都受了影响，目前借助国际人才，撑过寒冬。

没有伊利亚胡·殷巴尔的TSO，气势果真弱了一大截，昨晚中场，甚至有人在问，是否是TSO的二军出场，乐友对于首都乐团，期许殷切，值得好好重整，以迎接疫后再起。

然而，国际战火自今年2月乌俄战争爆发，迄今已将近10个月，尚未停歇，战场虽在遥远的欧洲，但对全世界，还是造成深远影响，尤其战争所带来的杀戮，对于人性的泯灭、文明的破坏，令人不寒而栗，台海对峙，台湾常被拿来比拟乌克兰，感受乱火的心情，更加深刻。

于是，大家不禁会问，如果远方有战争，该如何回应？

影像艺术家如张干琦一马当先，4度进入战地，捕捉第一手镜头，而音乐家必然透过作曲、演出，抒发心情，音符，成为音乐人的重要载体，展开自我情绪的抒发，同时也对天地间所有生命，寄以关怀，从音符记录与演奏出的乐章，仿佛是对无情战火的终极应答，甚至是警惕世人。

2日的音乐会，还是在86年历史的中山堂，陈旧老迈的音乐厅，回忆特别多，据说，最具有黑胶唱片的音色，老一辈乐友还是回味无穷。

来自爱沙尼亚的35岁指挥米哈尔．格列兹，盛装登上指挥台，首先他以作曲家帕特的管弦乐作品《天鹅之歌》，拉开序幕。同样出生爱沙尼亚的的帕特，喜欢以极简风格写曲，《天鹅之歌》就是明显例子，纯净氛围中，营造出心灵的平静。

《天鹅之歌》，本身就是一首美丽的作品，也是帕特在他20多首管弦乐作品中，属于非常后期的作品。该曲其实是告别的象征，然而，每个结束，都可能是另一个全新的开始，始终萌发新希望。

外表俊秀的米哈尔．格列兹的肢体动作，十分灵巧，细致明确的手势，让指挥棒在扬抑起落间，让音乐倾泄而出，具有十足疗愈功效。

第一次应邀来台担任乐团指挥，他雀悦不已，喜欢东方文化与台式茶饮，面对场地的陈旧与乐团松散，并不为意，他以有限的时间，作最大可能的发挥，表现可圈可点。

英国作曲家艾尔加《E小调大提琴协奏曲》是音乐会的亮点，该首作品，一直是世人最喜爱的大提琴协奏曲之一，艾尔加当年在历经「第一次世界大战」，深刻体会到战争对于人类社会带来惨痛的创伤，之后他有感而发，以战争感受为题，写下该作品。

该乐曲内涵深厚，悦耳动听外，背后还有故事性，1965年由英国大提琴家杜普蕾 (Jacqueline du Pré, 1945-1987) 成功演出该曲，并作录音，深刻留住大家的记忆，半世纪以来，杜普蕾的经典版本，一直无法被超越。

布兰德里德使用的大提琴，是史特拉迪瓦里邦尼.黑格 (Boni-Hegar）大提琴，于1707年制作，迄今已315岁，目前由挪威艺术收藏家克里斯汀・斯维斯 （Chris-ten Sveaas) 拥有，慷慨出借，让老琴的绝美音色，分享台湾乐友。

早在1998年，才14岁的布兰德里德，就曾挑战过广受世人喜爱的《艾尔加：E小调大提琴协奏曲》，诠释得有模有样，成为他出道的成名曲。24年后重拉旧曲，有着更多历练、感悟，音色更丰富醇厚。

一开始，大提琴独奏声起，不只艾尔加丧偶、厌战的作曲初心被勾起，杜普蕾的悲惨记忆，也如影随形，让乐友百感交集。TSO乐团像脱缰野马，激烈高亢，成为对比，仿佛重现战火蹂躏中，战场上无语问苍天的孤寂士兵，感人肺腑。

该作品在1919年首演并不成功，但好作品绝不寂寞，昨晚慕名而来的音乐饕客不少，逾百年的时间积淀，倍见醇美悠扬。

至于萧斯塔科维契的《D小调第五号交响曲-革命》，表面听起来朝气昂扬、歌颂革命，实际上藏着对于极权统治的无奈，标示民众渴望自由的内心之战，期待告别恶梦、结束战争、让一切重生。

布兰德里德在大曲之后，给了两首安可曲：第一首是葛拉祖诺夫（Alexander Glazunov，1865-1936）的《吟游诗人之歌，作品71》

（Chant du Ménestrel, Op. 71）。第二首则是巴哈（Johann Sebastian Bach ，1685-1750）的《G大调第一号无伴奏大提琴组曲，萨拉邦德舞曲》（BWV1007: Cello Suite No. 1 in G Major, BWV 1007, Sarabande），让全场乐友沈醉其中，果然名持加持，柔美优雅，再现灵魂高度，布兰德里德的匆匆台北行，留下动人的最后回眸。

下半场萧斯塔科维契的《第五号交响曲》让TSO好像找到自信，活力倍增，随着乐章，时而铿锵有力，震天价响，时而低沉喑哑，如泣如诉。

萧斯塔科维契在其歌剧作品《穆森斯克郡的马克白夫人》(Lady Macbeth of Mtsensk) 大获成功之际，却遭受苏共当局的大肆批判而遭到禁演，当时连同其他作品，也无人敢再公开演出，因此萧斯塔科维契再也没有创作过歌剧，但为了能通过当局审查，他必须重新塑造他的音乐风格。

《第五号交响曲》正是萧斯塔科维契首次以新的音乐风格，呈现出的新作品，表现力极佳、量能十足，尤其为了迎合当局，同时也要保持艺术创作的真诚，所以在其作品当中，充满了暗示和双重涵义等隐晦手法，倍见功力与苦心。

萧斯塔科维契不愧是大时代中的奇才，也许生不逢时，让他在创作路上，倍受高压打击，煎熬苦难几乎跟随着他一辈子，但何尝不也是生正逢时，那样不自由、不人道、不被尊重的环境，更造就了他孤臣孽子，不平之鸣的千古绝唱，令后辈晚生衷心感佩与礼赞，珍视肯定之情，与日俱增。

选举方歇，但街头喧哗未除，两岸话题不断，国际战事打打停停，这是一个不平静的时代，在中山堂的老建筑空间，聆赏首都乐团的演出，40岁不到的两位国际音乐新锐，带来的经典曲目，诉求着战争、和平、希望、梦想，是物超所值的精神飨宴，只是，天灾人祸的历史，总是一再重演，平安喜乐的道路，何其迢遥！

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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