简秀枝》回首来时路 许博允的夕阳杰作

简秀枝》回首来时路 许博允的夕阳杰作。（照片来源：作者提供）

【爱传媒简秀枝专栏】生命是微妙的东西，回首，百感交集。

新象公司创办人许博允（1944-）「创作生涯60周年」乐展，在台北国家音乐厅演出，抢得首日去欣赏，老作品新诠释，令人感动不已，然而，却有说不出的苦涩与沧桑感。也许因为，夕阳无限好 ，只是近黄昏！

人前幕后，台上台下，今年78岁的许博允，亲切招呼每个他认识的人，又是握手，又是拥抱。银白色的发丝、鬓角与胡须，颜面略显浮肿，手杖下的移步，明显缓慢，温润典雅的衣着，看起来更加地慈眉善目。

3月3日晚上，听完大厅导聆，一起身发现樊曼侬就在身旁，我打趣地说，「许大师这么多才多艺，为您创作新曲，下辈子一定要再嫁他！」

她「啊……」了一声，我们相对一笑。

许博允从1962年发表作品，迄今创作无数，一生得以从事艺术工作，他说是件幸福的事，而最爱的还是作曲，因为作曲带给他人生乐趣，远远超过其他工作与角色。

他解释，自己的身分，不只是作曲家，更是媒介者，台上的演奏家、台下的观众，彼此对话，作品才算真正完成。若问「许博允的音乐」是什么，他认为，用耳聆听，用心享受，就能心领神会他的音乐灵魂所在。

与他结识超过半世纪的吴静吉，以「玩美」到「晚美」来形容他的作曲之路，其中，吴静吉点出许博允生命中的两个遗憾，一是他在近年，强烈意识到自己，花在作曲时间太少，有些后悔。虽然吴静吉为他辩护说，创意作品，在质不在量，该次乐展，正弥补了他少写的遗憾。

但不可否认，许博允身边的友人都理解，他浪费了不少时间在其他的行政、交际，甚至不该介入视觉艺术的拍卖事业上，专业作曲家介入陌生的拍卖事业，必然事倍功半，招惹是非，是他音乐人生的一大瑕疵。

另一是，他从未给长笛演奏家樊曼侬作曲，在花边新闻出现后，不自主地让人回头检视他的婚姻生活。许博允与樊曼侬结褵超过半世纪，他为音乐家作曲无数，为什么独缺长笛演奏家的樊曼侬呢？！

许博允解释，其实一直想为妻子写首长笛曲子，但因为求好心切，写写停停，早年写一半的稿子，都不知去向。这回他放松了心情，放弃表现艰难技巧，完成《长笛随想曲》，作为礼献。长笛是主角，两支大提琴相伴，钢琴作为背景，曲子完成后，他与樊曼侬都满意。

只可惜可能因为时间仓促，台北场观众无缘聆赏到许博允为爱妻而创作的长笛新作，那是许氏版《爱的礼赞》，迟到的情愫表达，弥足珍贵，为他的音乐人生，再添佳话。

后续在台中歌剧院与高雄衞武营的演出埸次，应该可以欣赏得到该曲意涵无限，刻骨铭心的《长笛随想曲》。

1940年代在日本出生许博允，是淡水大地主许丙后代。约在一百年前，20岁的许丙，踏入台湾五大家族之一的板桥林家，担任管家，他聪明灵活，很快成为林家当时的掌门人林熊征，最倚重的左右手。而林熊征是华南金控前董事长林明成的父亲，这回林明成也赞助乐展的举行。

许丙发迹后，在淡水一带，拥有大片土地，所以许博允的身分，除了是作曲家外，他还是淡水高尔夫球场的「设计者」，含着金汤匙出生的好命，与他天赋异禀的多元能力，都令人羡慕。

许丙的后代，除了活跃于台湾表演艺术界的许博允、许维城父子外，力晶半导体集团黄崇仁董事长，和许博允是表兄弟关系。

许博允的父亲许伯埏与黄崇仁母亲许碧瑜是兄妹，所以力晶一直是新象艺术的忠实赞助者，一来黄崇仁喜欢音乐，又是重要艺术收藏家，再者，血浓于水的表亲情谊，让他们经常合作在一起。

台湾走过政权更迭，大地主也面对许多现实考验。许博允家族面临人头侵占土地的残酷，有苦难言，让许博允在财富的守护上，不断失分。

虽然具备作曲长才，许博允热情满溢，志向远大，作曲之外，成立新象艺术公司，发展各种音乐的国际组织，浪漫性格，加上追求完美的作风，快速挥霍，加上跨域到他完全陌生的艺术拍卖事业，财富快速的溶蚀，信用形象也受到波及，许多新象活动，几乎靠企业赞助挹注，而演出品质，也因战线太大，疏于照顾，出现高高低低，票房也零零落落，这两年疫情干扰，更是雪加霜。

这两天乐展，仿佛成了许博允人生的回眸，是怀旧，更是救赎。掌声中夹杂着依稀泪痕，荣光中也难掩莫落。综观许博允一甲子打拚，创下了许多纪录，包括：

1、创办台湾第一个兼具文化艺术创作、推广及经纪的私人机构「新象」相关组织，从1978年新象活动推展中心、1980年新象国际艺术节、1990年新象文教基金会，开创台湾表演艺术环境与生态，在文化艺术行政与经纪专业，建立典范，成为本土与世界文化艺术交流接轨的重要媒介。

2、创办台湾最早的表演艺术周刊，内容包括音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、视觉艺术、建筑、文化环境与生态等领域的出版发行，共111期。

3、举办「大型国际艺术节」及「主题艺术节」，包括迄今已45年的新象国际艺术节、10届的环境艺穗节、5届的亚洲音乐新环境等87届次。

4、规划创设台湾首座大型艺文创作、发表、交流、学习及休闲场域。

5、组织重要文化组织，亚洲文化推广联盟、亚洲戏剧协会与亚洲戏剧节、环太平洋文化协进会、中华民国文化推广协会、表演艺术联盟、文化环保促进会。

据统计，新象成立至今，已举办超过一万场次活动、参与人数超过一千万人次、国际上已达成与101国来往，是台湾艺文界的重要基石。

许博允自述，他非音乐科班出身，不到20岁就开始创作，除了纯粹音乐作品，也为《游园惊梦》、《代面》、《楼兰女》等戯剧作曲，不论是命题式作文或纯创作，让他发现音乐的深邃无垠，穷一生都探索不尽。

他举出关注的3大面相，包括：

1、时间与空间，即天、地、人。

2、比例原则，必须考虑乐器声响的配置，力求音乐平衡性。

3、材质，中国讲金石丝竹匏革土木，西洋则有弦乐器、管乐器，东西方概念不同，材质牵涉音色，影响到音乐表现。

许博允也提及，十来岁时，听到日本NHK到蒙古采风录音《成吉思汗颂》，苍穹声韵，令人着迷，开启他对民族音乐的探索。后来，他随许常惠学习作曲，到蒙古等边疆采风，也因为策划艺术活动，在世界各地旅行，神秘原始力量召唤着他，成为重要养分。《寒食》、《境》正是不同民族音乐元素的截取与应用。

至于许博允的音乐信仰，他说，年少时钻研老庄思想，数十年来不断透过音乐构筑宇宙观、宗教观。不过，许博允说，他的作品触及的宗教，非狭义的宗教信仰，而是精神心灵层次的追求，是「一与零」的关系，最终回归到「元」，一个宇宙。

冥想，是许博允口中重要的修行。作曲是他的冥想，正如他喜欢泡温泉，也是一种冥想，身体暖和了，心也静下来，思绪变得清晰，感受更敏锐，大自然风吹草动的细微变化，生动有趣。许博允说明他在创作《境》、《生、死》等大曲子时，冥想成为重要功课。

这个乐展，挑选了1970年代的《寒食》、《琵琶随笔》、《境》、《心，小提琴与钢琴二重奏》、《点.线.面.体》等乐曲。在时间跨度上，超过半世纪，许博允自我定位是贴近史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）新古典主义，不以技巧为唯一追求，看似保守、复古，却耐人寻味。

但实际聆赏之后，台下听众感受到曲风的前衞性，甚至让人联想到早年荀白克（Arnold Schönberg，1874-1951）、魏本（Anton Webern，1883-1945）、贝尔格（Alban Maria Johannes Berg，1885-1935）的无调性音乐。

上半场第一首是《琵琶随笔》是为琵琶大家王正平所创作。该曲不只展现琵琶演奏技巧的更运用现代音乐新语法，全曲「无小节」，每个音形、音句、音段、都是靠演奏家自己琢磨。该曲成为许博允作品中，演出频率最高，跨艺术媒材形式的结合诠释机会颇多。

暗黑聚光灯下，新生代琵琶音乐家黄立腾担纲演出，他是台湾第一位赴大陆学院体系教授国乐的学人，炫技功力一流，古典的乐声，现代的作曲，禅宗的境界，让人惊愕感叹，琶音袅绕中，乡愁四起，旧酒装新瓶的韵味，足堪玩味。

《寒食》是许博允纪念两位老友张淸郎、诗人罗砚的作品。罗砚以「寒食节」主人翁介之推的故事填词，配上男中音张淸郎浑厚声音，以三个半的八度音阶，兼容了西洋美声、蒙古吟唱、京剧声腔、日本能剧等东方发声方法，戏剧张力十足，也凸显了作曲家早熟中的孤独、纯粹、隐忍、幽微与高贵的内心世界。

实力派表演艺术家吴兴国，编创了全新的《寒食》，以张清郎的遗音，吴兴国的独舞，拖长的衣摆，煞是壮观，一举手一投足，全身是戏，气势万千，感人肺腑。

许博允透露，他一直希望创作一首钢琴协奏曲献给老友「钢琴女王」阿格丽希（Argerich，1941-），但曲子太庞大，至少需要一年时间，他衷心期盼在有生之年完成，作曲生涯才算完整。78岁的许博允，与81岁阿格丽希的「望年之约」，相必会是许博允最后的扛鼎之作，大家期待不已，更乐见「钢琴女王」阿格丽希来台首演，一圆残梦！

这回钢琴家叶绿娜与久违的前北市交团长黄维明，担任小提琴演奏，加上吴采璘与丝释民舞蹈配合，吴采璘是吴兴国女儿，颇有后浪推前浪架势，丝释民是原住民子弟，天生丽质，爱情是一种什么样的存在，在钢琴、小提琴二重奏中，爱与欲，柔与烈、心影有呢喃，更有撕裂。

许博允与朱宗庆是台湾表演艺术圈的大台柱，两人爱艺成痴，却殊途同归。号称最多博士打击乐手的「朱宗庆打击乐团」与亚太弦乐四重奏，共同撑起下半场的演出盛况，尤其让人眼睛为之着迷的西塔琴、呼麦（Khoomei)、马头琴，许维城扮演人声歌者，与长调、泛音咏唱，东与西、古与今，尽在共鸣协和之中，多元文化的传承，令人喝采叫好。

许博允在演出结束，登上舞台上逐一答谢演出者，也为台湾艺术家的优质表现，赞不绝口，他说是我们迎向国际的第一流队伍，非常值得期待。

3月3日与4日，艺术文化界，甚至政治企业界，许博允的旧雨新知都来了，大家和许博允一起回望他的音乐人生，漫漫一甲子的岁月痕迹，承载着满满的回忆，果真是另一种乡愁。

台北国家音乐厅两场演出之后，将移师到台中歌剧院及高雄衞武营，为许博允一甲子的创作生涯，继续敲锣打鼓，分享同好。

曲终人将散，夕阳无限好，只是近黄昏，许博允的音乐作曲的梦与愿，魂与魄，为这个蕞薾岛国遍洒艺术种苗，也叩接国际，少有人出其右。

许博允浪漫热情，为信念跌宕起伏，潇洒挥霍，留下艺术文化推手的价值典范，而当年那个倾家荡产，坚持举办国际艺术节的不羁狂徒，一肩扛下了所有的讥笑谩骂和批评，一路走到今天。

站在许博允身后，看着他的背影，大家心中都明白，若不是当年的他，就没有今天台湾的遍地开花与艺术辉煌。

作者为典藏杂志社社长

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