简秀枝》当二胡邂逅了西洋琴

简秀枝》当二胡邂逅了西洋琴。(图/爱传媒提供)

【爱传媒简秀枝专栏】「好音乐应该与好朋友分享！」是斐俪珠宝董事长陈君毅与李春美伉俪，长年来的习惯与美德，他们爱好古典音乐，更乐于分享，年年在阳明山宅邸举办「沙龙音乐会」，引为美谈。

今年的音乐会，选在12月27日下午，主题是「当二胡邂逅了西洋琴」，邀请国内杰出音乐家王滢絜、王佩瑶、李宜锦与高炳坤，同聚一室，杠起东西乐器，果然高潮迭起，令人陶醉不已。

早在几年前，陈君毅与李春美伉俪就开始在家邀请音乐家举办闭门音乐会，有一年集合了二胡、钢琴、小提琴演奏，结果共鸣出绝妙乐章，今年他们希望复制一次，并且加码大提琴，更具威力与效果。

27日午餐过后，位于阳明山的林间宅邸，陆续聚集了企业界好乐人士，大家满怀期待陈府的年度音乐飨宴。

阳明山上的隅角，绿荫扶疏，带有极简风格的宅邸，室内是法吉欧利大型平台钢琴，曾受聘为纽约林肯中心长驻室内乐钢琴家王佩瑶，是这场音乐会的中流砥柱，由她担任钢琴手，搭配王滢絜二胡、李宜锦的小提琴，以及高炳坤的大提琴，打造了一个午后的快乐时光。

好客主人翁准备了茶点轻食，搭配香槟、红白酒，让宾客自在享用。两点钟音乐会准时开始，首先由二胡搭配钢琴，以中国大陆国乐作曲家刘文金的《豫北叙事曲》，拉开序幕。

刘文金曾任中央民族乐团团长，1995到年2001年之间，担任中央歌舞剧院院长，被中国大陆国乐界誉为刘天华（1895-1932）以来，最具代表性的作曲家。

1959年，刘文金就读大学三年级时，就创作了钢琴伴奏的二胡独奏曲《豫北叙事曲》，次年又创作《三门峡畅想曲》，在当时，以二胡与钢琴合奏，并不多见，这种以西方作曲手法，处理河南地方音乐，相当具特色，尤其出自于在学大学生之手，当时中国国乐圈无不瞠目结舌，对他刮目相看。该两首曲子后来都被列入中国大陆高等音乐学府的二胡教材。

目前在台湾致力于传统音乐教学、传承、交流与发展的王滢絜，对于二胡传统乐器的掌握，十分精准，拉奏功力也很深厚，她在演奏时，表情丰富，时而眉宇深锁，时而闭眼静思。钢琴伴奏的王佩瑶的，也是火力全开，倍让《豫北叙事曲》呈现出冷冽情感，悠悠荡荡，哀怨柔美，非常引人入胜。

曾经NSO首席多年的小提琴李宜锦，美国新英格兰音乐学院毕业，为小提琴大师葛拉米安（Ivan Galamian ，1903-1981）的嫡传弟子。她一直是NSO 的漂亮宝贝，琴艺以细腻风格取胜，带有强烈感染力，2年前转任教职，许多铁粉为她离开NSO感到不舍。

李宜锦选择大家耳熟能详的《化作千风》及《月亮代表我的心》作为热身曲，琴韵如诗，絮絮叨叨，像是呢喃，更是祝福，让大家更加「入戏」。

《梁祝》是一部传统与现代交织、高雅艺术和民间戏曲共生、中西文化结合的作品。当西方的小提琴、钢琴，碰到东方的二胡，犹如《梁山伯与祝英台》之于《罗密欧与茱丽叶》，平常是小提琴和大乐团一起表演的「协奏曲」形态，昨天成为小提琴与二胡对话，加上钢琴演奏的崭新尝试，所以连现成乐谱都没有，靠音乐家自己调整拚凑，李宜锦戏称昨天的音乐会，也是一场她们拼凑乐谱后的「世界首演」，引来更多喝采与肯定。

当东西乐器并陈，究竟谁比较婉约哀怨？谁又能丝丝入扣？这是个音乐界的大哉问，也是音乐会中场休息时间的话题。

由于王滢絜、王佩瑶与李宜锦，3位音乐人，都是身经百战，成熟老练，同框合奏，本来就具代表性，而这些年在人生道路上，跌宕起伏，经历许多事，加上疫情蔓延，感受更深，演奏起来，比起往常更为刻骨铭心，果然，高潮迭起，余音绕梁。

话说《梁祝》的缘起，曲子完成已经超过一甲子。最早是由上海音乐学院学生何占豪（1933-）和陈钢（1935-）以越剧《梁山伯与祝英台》为基础，创作的小提琴协奏曲，何占豪提供主旋律、陈钢编曲配器、俞丽拿（1940-）修订并首演。

63年前的1958年，中国大陆为迎接国庆十周年，上海音乐学院在时任党委书记孟波的倡议下，组建了「中国小提琴民族学派实验小组」，希望将西洋乐器与中国传统地方戏曲文艺结合。

自古天才出年少，绍兴土戏与越剧世家出身的何占豪，以24岁之龄，考入上海音乐学院，主修小提琴，入学一年后，他创作了《梁祝》协奏曲，几乎是空前绝后之举。

据指出，在《梁祝》协奏曲之前，何占豪自己先根据越剧曲调，写了一个弦乐四重奏《梁祝》，一开始只受到学校师生注意而已。

直到来自西洋音乐世家的作曲系学长陈钢，参与何占豪组织的「中国小提琴民族学派实验小组」，接触到《梁祝》旋律后，陈钢惊喜不已，他马上意识到该曲的澎湃汹涌，完全是源于民间草根艺术的「超级富矿」，因此，全心全意投入该曲的扩编创作。

到了1959年5月4日，从确定主题开始不到半年，《梁祝》的创作即告结束。1959年5月27日在兰心大戏院进行首演，由当时的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏。

首演一鸣惊人，观众却罢不能，成为当日重大新闻。同年新加坡华裔钢琴家巫漪丽，再改编成钢琴伴奏曲，并亲自成为首演者。1960年，中国大陆在莫斯科举行国庆11周年音乐会，也是他们首次海外中国交响音乐作品专场，《梁祝》是重头曲目。

诞生仅一年，《梁祝》就确立了中国文化代表作的地位。在台湾，《梁祝》也常以不同形式、不同规模被演出，同样令观众喜爱、感动与震撼。27日音乐会下半场，加入高炳坤的大提琴，曲目选择也偏向西方作曲家的组合。

大提琴家高炳坤，出生于菲律宾华裔音乐世家，14岁即与马尼拉爱乐演出海顿《C 大调大提琴协奏曲》。17岁与美国世界少年交响乐团演出圣桑《第一号大提琴协奏曲》，并于纽约卡内基音乐厅和华盛顿特区甘迺迪中心协奏演出，也是英雄出年少的另一种典型。

阿根廷作曲家皮亚佐拉（Piazzolla，1921-1992），以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐，与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐，从通俗流行的舞蹈伴奏音乐，提升为可以单独在舞台上展示，并具有高度艺术性，同时表达了深刻哲理的纯音乐形式。

皮亚佐拉创立了「新探戈音乐」（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。在阿根廷，皮亚佐拉被尊称为「了不起的皮亚佐拉」（el gran Piazzolla）。

3位乐手以皮亚佐拉《四季》为主题，时值年末岁尾，截取《四季》中的「冬」作为代表，非常的南美浪漫风，充塞在每一吋空间𥚃，令人留连徘徊。

接着是美国作曲家保罗・施菲尔德（Paul Schoenfield ，1947-）的作品，这位出生在密歇根州底特律，创作的音乐融合了古典、民谣和流行形式，作曲家曾写了他创作咖啡厅音乐的由来：1985年，在明尼苏达州明尼阿波利斯的Murray's 餐厅，该餐厅安排家庭三重奏，演奏各种有趣曲子，作为晚餐音乐。

他亲临现场，感受到民间音乐分享的乐趣，第一次产生了创作Café Music 的想法。当时他很想写一种雅俗共赏的音乐，既可以在高级餐厅的晚餐演出，也可以进入音乐厅，通俗又不失专业，成为《Café Music 》的概念，果然大受欢迎，圣保罗室内乐团（SPCO）即委托他，并于1987年1月在SPCO室内音乐会上首演。

王佩瑶在演出前特别介绍作曲家保罗・施菲尔德，也透露他精于数学计算，27日合奏《cafe music》，悦耳动听，特殊创作曲式、语汇与速度感，都展现跨界才子的特立独行，让现场宾客，眼界大开。

英国爱德华・威廉・艾尔加爵士（Sir Edward William Elgar 1857－1934）的《爱的礼赞》（Salut d'Amour），跟他的《85号大提琴协奏曲》一样经典，一样受欢迎。

《爱的礼赞》1888年创作的乐曲，最早是为小提琴和钢琴而作，加入大提琴，更富层次。乐曲采用三段体，具有典型的小夜曲风格。大小提琴在高音区奏出了恰似情人缠绵的深情旋律，柔和的曲调中，不断加注幽婉的相思情调。

经过带有泛音色彩的过门，主题再现，带有复杂情绪的尾声，全曲在A段主题的变奏形式下缓缓减弱而终了。

艾尔加于1888年7月在旅途中完成了曲谱，当时他已经与卡洛琳·爱丽丝·罗伯茨订婚。「Carice」是他未婚妻名字的缩写，也是他们两年后出生的女儿的名字。这首曲成为作曲家在订婚礼，呈现给他的爱妻爱丽丝，温馨甜蜜。

中国大陆作曲家黄海怀（1935-1967），也是当代著名二胡演奏家。《赛马》是黄海怀于1964年第四届「上海之春」二胡独奏比赛中的新作品。乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。无论是气宇轩昂的赛手，还是奔腾嘶鸣的骏马，都被二胡的旋律，表现得惟妙惟肖。

音乐在群马的嘶鸣声中展开，旋律粗犷奔放。由远到近清脆而富有弹性的跳弓，强弱分明的颤音，描绘了赛马盛况的情形。二胡快弓、跳弓技巧的运用，拨弦、颤音技巧的运用，在宾客面前，展现了生动与热烈，有如赛马场面。

虽然疫情持续，国际音乐明星与天团，减少入境，出国赏乐，也不再方便，大家便回头觅寻台湾本地杰出音乐家，结果发现，台湾艺术人才济济。

王滢絜、王佩瑶、李宜锦与高炳坤等4位音乐家，举重若轻，给了全场宾客最丰盛的音乐飨宴，在暖阳穿窗而入，绿林隔窗挺立，惬意舒畅，美不胜收。

谢谢陈君毅与李春美伉俪的音乐带领，以及慷慨分享，幸福彷佛就在那音符跳跃，与大家的聚精会神之中。

作者为典藏杂志社社长

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