简秀枝》令全场感动的痴情小提琴新锐曾宇谦

简秀枝》令全场感动的痴情小提琴新锐曾宇谦。(图/爱传媒提供)

【爱传媒简秀枝专栏】真心换绝情，我本将心托明月，谁知明月照沟渠⋯⋯台湾小提琴新锐曾宇谦，9月25日晚上，抒发了痴情汉「真心换绝情」的无奈情愫，令全场动容。

那是法国作曲家马斯奈（Jules Massenet ，1842-1912）的《泰绮丝冥想曲Meditation from Thais》，曾宇谦以312岁的史特拉底瓦里（Stradivarius）名琴，拉奏出醇美哀怨的旋律，仿佛声声呼唤，又如余音绕梁，久久不去。

台北国家音乐厅25日晚由杨士弘指挥长荣交响乐团，举行「流浪者之歌」力晶2021艺文响宴。

25日晚是曾宇谦重返音乐厅的首场演出。历经琢磨、蜕变的曾宇谦，4首小提琴独奏曲，呈现出的音色，纯净厚实，令人印象深刻，尤其最后安可曲以马斯奈的《泰绮丝冥想曲》作结，把全场感动的氛围，拉到最高潮。

由于受到疫情破口影响，今年5月音乐厅闭门谢客，音乐人都十分珍惜重返国家音乐厅舞台的机会。

25日晚音乐会，曾宇谦挑大梁，与乐团合奏的曲目包括：蕯拉沙泰的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》，韦尼奥夫斯基《传奇曲》以及萧颂《诗曲》，通俗与经典兼具。

蛰伏等待数月再现身的曾宇谦，在看似腼腆清秀外型底下，保持演奏家鞭僻入𥚃的本色，缠绵细腻中，把音乐家在不同曲目中的性格，诠释得淋漓尽致。比起去年的巴哈乐章及韦瓦第《四季》，不但技巧更圆熟，展现了更多的舞台自信心。

《泰绮丝冥想曲》，是马斯奈于1894年创作的歌剧，故事说的是14世纪时的浪漫，修道士Athanael，是位痴情男，爱上欢场女子Thais，果然真心换绝情，让男主角痛不欲生。

当时演出时，《泰绮丝冥想曲》就出现在歌剧的第二幕第一场与第二场的间奏曲，感动了所有观众。该曲有如深情款款宛如小夜曲，如诉如泣，琴声中吐露着「我本将心托明月，谁知明月照沟渠」的痛苦呐喊。

而后《泰绮丝冥想曲》经常被单独演出，知名度早已超越歌剧本身，也几乎成为脍炙人口的小提琴曲，是小提琴家口袋中的基本款曲目。

曾宇谦非常喜欢这首曲子，也很用心研究了作曲家的良苦用心，挖掘该曲的真正内涵与韵味，几番公开拉奏，观众总是如痴如醉，评价很高，逐渐，曾宇谦也把该曲拉奏得滚瓜烂熟，配上他闭目入神的表情，非常叫好，每回演出，大受欢迎。

曾宇谦使用过许多名琴，大都借自奇美文化基金会，这回也不例外，手上的「Antonio Stradivari 1907 ex Viotti-Marie Hall」即借自奇美文化基金会，力晶集团董事长黄崇仁资助了所有保险等费用。312岁的史特拉底瓦里名琴，是义大利史特拉底瓦里家族精心打造的名琴，见证过人世间无数的悲欢离合，有情世界的美丽与哀愁，尽在悠扬的琴声𥚃，醇韵十足。

同样的，25日晚令人销魂感动的曲目，还包括蕯拉沙泰（Sarasate ，1844-1908）的《流浪者之歌》。蕯拉沙泰是19世纪后半叶最重要的西班牙小提琴大师，以匈牙利吉普赛音阶作为音乐创作素材，让《流浪者之歌》充满了浓浓的吉普赛风情。

另外，蕯拉沙泰非常擅长把小提琴炫技技巧，巧妙应用在他的不同题材的音乐中，例如，在乐曲一开头，小提琴就先拉过四个八度的吉普赛音阶，而在吟诵般的缓板部分，曲家更使用许多下行的半音阶装饰奏，借以模仿人声。