简秀枝》红水管狂欢起舞 新锐作曲人梅宇轩惊艳全场

简秀枝》红水管狂欢起舞 新锐作曲人梅宇轩惊艳全场

【爱传媒简秀枝专栏】红色塑胶水管，摇身一变，呼呼作响，成为国家音乐厅的声响器乐，台湾作曲新秀梅宇轩（1996-）艶惊四座，令人膛目结舌。

梅宇轩是在国家音乐厅「一分钟交响曲作曲计划」中，艺高人胆大，作了破天荒的尝试，效果奇佳。

由台积电文教基金会、国家交响乐团以及台北艺术大学共同合作的「乐无界计划」，梅宇轩在该计划的「一分钟交响曲作曲」中，以《蓝色眼泪》创作曲，脱颖而出。在3月17日晚间在国家音乐厅「璀灿之声-孟德尔颂之夜」中，爱沙尼亚籍指挥欧拉里·艾尔兹（Olari Elts，1071-）率领NSO进行该曲的世界首演，崭新创意，引发关注。

「蓝眼泪」是马祖代表的生态景象，每年4月到7月间，总是吸引游客慕名赏游，而蓝眼泪的奇迹，其实是岛礁密布的海域中，当海浪拍打岸边，夜光藻（又称夜光虫）受到刺激，形成蓝光，同时随着潮汐变化，增减数量，造成明暗闪烁度的变化，唯美唯俏。

今年27岁的梅宇轩，带着文青式的腼腆，刚从北艺大毕业，师𠄘林京美，学习作曲，2年前，曾由德国指挥家准‧马寇尔（Jun Markl，1959-）与NSO首演他的第一首管弦乐团编制曲《鲸落》，受到好评，今年再接再厉，以大自然为素材，他刻意跳脱五声音阶，避免陷入传统窠臼，因此，垫高视角，再创作《蓝色眼泪》，再度赢得掌声。

梅宇轩第一次入选交响曲的《鲸落》，系以音乐描绘鲸鱼的逝去，成为海洋生物的美味佳肴，提供延续万千生命的养分。梅宇轩借由该意象，希望唤起人们对于海洋生态的关注。该场音乐会中，首演效果奇佳，透过音乐启发人心，对大自然未来，寄予厚望。

对自己高要求的梅宇轩，隐约感觉到自己创作上的瓶颈，他害怕自己在特定旋律中，逐渐僵化，力求突破。因此，他把创思导向汪洋大海，希望从滔滔浪潮拍打礁石岸边，透过海水的波动，力度大小、速度快慢，不同濒率中，对于寄生夜光藻（或称夜光虫）的刺激不一，会有不同的光亮，𣿬聚成忽明忽灭的闪烁，串接出珍珠般的蓝色胜景，如诉如泣，誓相守长缱绻，岁岁年年。

意境很好，创思无限，但如何成为交响乐曲，梅宇轩胆大心细的梅宇轩，以两个音乐想法去组成，透过固定音型的展延、压缩与音色变化，作为呈现过程。

首先，运用第一个音乐想法，固定音型的展延、压缩，营造海的不规则性，弦乐的固定音型，在展延、压缩的音型中，描绘不规则的海浪与蓝眼泪的闪烁色泽，该音型贯穿乐曲头尾，并互相呼应。

其次，借由第二个音乐想法，音色的变化过程，描绘蓝眼泪海浪，自远而近，直捣岸边礁岩，弦乐由实音变化，到自然泛音的音色搭配，并在木管、铜管、打击中，寻找相似音色作融合，景距与视角，由远而近。

为了制造泛音，梅宇轩在创作中，以弓毛摩擦木琴发声，甚至不惜奇发异想，梅宇轩到水电行，买来两段鲜红水管，带入舞台上，让击乐手以转圆圈方式，高高甩动水管，发出声响。男乐手臂力强，水管在快速规律的甩动中，呼呼作响，盈贯耳际；女乐手动作相对温和，手拿红水管，同样转圈甩动，音色相对醇美柔和，两条水管流泄出的音色、音高与音质，不很相同，观众静坐席位，有如春暖花开的四月天，伫立在马祖海域，任思绪飞扬，闪烁缤纷、忽明忽暗，蓝色眼泪，有如大珠小珠落玉盘，无边无际！

一个世纪前，奥地利作曲家马勤（Gustav Mahler，1860-1911）在时代的边缘，拥抱全宇宙，他的创作曲中，有诗歌语词、送葬曲入乐，更不乏精彩器乐，例如，牛铃、木锤、钹、锣、钟、铃鼓、乐鞭、三角铁、风铃等，应有尽有。

世界风水果然轮流转，年轻作曲人也用他们的新创意，把不该属音乐殿堂的各种现成物，带进音乐厅，作为声响的替代物，琳琅满目，完全不让大师专美于前！

作者为典藏杂志社社长

照片来源：作者提供。

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