简秀枝》从《舞径》看台湾芭蕾舞梦的辛酸

简秀枝》从《舞径》看台湾芭蕾舞梦的辛酸（图/爱传媒提供）

【爱传媒简秀枝专栏】随着文化硬体建筑逐步完成启用，表演艺术场馆，越来越充裕，但人才培育呢！？

9月1日中午欣赏杨伟新《舞径Ballet in Tandem》影片，感慨万千，这是一部对台湾艺术专业制度的深刻省思，娓娓细述中，点出台湾看似多元的表演艺术界问题，沈疴宿疾该如何痛定思痛，亡羊补牢！？

有些立意良善的制度，但缺乏永续性与竞争力，浸淫其中的莘莘学子，根本看不到前景，最后不是出国，就是转行，造成人才与资源的严重浪费，值得深思。

不管是芭蕾舞者、器乐演奏家、艺术创作者，理想性格非常高，不约而同为梦想付出代价，但往往理想越高，傻劲越足，受伤越深，最后铩羽而归，永远退出战场，扼腕叹息、深沈感伤的历史，总是一再重演。

导演杨伟新，一开始完全不懂芭蕾舞，自从认识台湾年轻舞者郭蓉安，她是首位获选就读悠久历史的俄罗斯波修瓦芭蕾舞校（Bolshoi Ballet Academy），透过她个人的经历，引发他的拍摄契机，他锲而不舍地以长期记录、访谈的方式，希望省思台湾的生态环境，如何让芭蕾舞非离乡背景去寻梦，又如何历经千辛万苦，深入一个陌生国家，为跳舞而强迫自己落地生根。

杨伟新把该片拍得非常自然，以长镜头从角落拍摄，让受记录者，不被干扰，因长时间拍摄，也培养出与舞者的默契，纪录片更显得真实亲切，这种强力淡化导演存在感，谦虚谨慎的作法，十分专业。

据说他目前规划以募资方式，让《舞径》公开放映，期待感动台湾观众，也提醒公权力机构，不再狗吠火车，彻底省思，并且亡羊补牢，为台湾表演艺术的软实力，全力以赴。

总共花费 9 年时间，杨伟新从中观察芭蕾艺术在台湾的发展瓶颈，借由3位台湾不同世代的芭蕾舞者郭蓉安、梁世怀、李巧的故事，互相交织，拍摄足迹遍布台湾、莫斯科、东京、首尔，访谈对象多达 92 人。他希望透过《舞径》，让更多人认识台湾芭蕾、激发更多思考及正面的社会影响。

所以该纪录片，没有凌牙俐齿的批评，也非指槡骂槐的挖苦，而是以3位舞蹈人历程为经，从二战后到现今的时间跨度为纬，平舖直叙，呈现出芭蕾舞在台湾发展状态。

扮演全片灵魂角色的3位芭蕾舞人，有棱有角，一位是坚持芭蕾道路，克服自身舞蹈基础的不足，登上国际舞台的职业舞者；第二位则是描述用个人力量在80年代，以专业芭蕾舞校模式培训学生，希望在台湾创造职业环境的资深老师；第三位则是位追求舞者梦，反复进出台湾，寻求专业芭蕾学习环境的舞蹈生。

从他们亲身经历中，回头看台湾生态，沈疴颇深。多元，原是现代社会的基本现象，也是文化艺术自然的发展趋势，但若将其无限上纲，或作为宣传性的政策口号，又没有实际深人了解所希望发展的领域，在达到「多元」境界之前，需要投注什么样的方法与资源，供它成长茁壮，就会造成台湾舞蹈人，谈及现行舞蹈教育时，口中所谓的「什么都学，什么都不精」现象。

以培育职业舞者为前提的专业舞蹈培训，在舞蹈被植入台湾体系近40年后，仍未得到应有的体认，片中每一个角色，活生生的叹息，都让人感慨万千。

回首前尘，大约在1970年代晚期，台湾主掌教育体系中的专业教育，就埋下官僚的种子，自以为是地把当时台湾发展较为主要的中国舞、芭蕾舞、现代舞，纳入学校教育体系中，希望齐头并进，希望每位舞者，都能涉猎，成为艺术人才教育的基本要求。

这种见解，尽管立意良善，也对台湾目前的舞蹈发展的成绩，有直接的正面影响，但主事者对不同舞种的专业，认知不足，在没有多方汇集专业舞蹈人的意见，一厢情愿的制定出课纲、教程等实际措施，又没有规划出明确的远程训练目的，更没有认知到台湾其实并不具备能够消化一年约300位大学程度舞蹈毕业生的职业舞蹈产业 ，因此产生出像芭蕾舞这一门艺术，在台湾停滞不前的窘境，进而造成台湾舞蹈，完全没有「多元」出路，舞蹈毕业生绝大部分不从事舞蹈表演的现实。

任何舞蹈的训练方式，都有其特定条件和系统，其中的优劣是非若非专业人士，外人非常难以参透，但长期下来，外人领导内行，又不愿意从训练成果中，检讨优劣得失，将错就错，代代循环，让舞蹈人在寻梦中，对自我前途茫茫然，可以自力救济，出国挤国际舞团，毕竟是少数，而转业他求，也造成人才浪费，竞争力的下滑。

到21世纪的现今，硬体建设，逐一落实，但属于舞蹈人的生态，却没有与时俱进，已经成为难以扭转的现实，既定环境的框框架架，已经积非成是，如此僵化状态，却被不明所以的文化教育机关，称为「多元」，甚至还沾沾自喜。

其中，所有的矛盾被淹没在每年众多学校、团体、一场场令人眼花缭乱的演出背后，非舞蹈圈人极难穿透表象，吸取足够的资讯武装自己对体制提出质疑。

在台湾的培训环境，及社会对舞蹈艺术的观感交互作用下，芭蕾舞在台湾发展，一 直处于尴尬的矛盾状态。身兼导演、制片、摄影、剪接的杨伟新，用心良苦，他希望透过该纪录片的呈现，点出问题的严重性。

杨伟新十分疼惜对芭蕾舞有梦的的年轻学子，满怀理想踏进舞蹈教育体系，却无法从学校体制中，得到应有的学习养分，尽管身体条件，符合该项舞蹈的需求，理应是成熟舞者的年龄阶段，却有如跤龙困浅滩，始终在原地踏步，多少可造之材，就这样潜力被消磨，最后梦想也飞走。

少数有心、有条件的学生，在个别老师和家庭的协助下，用体制外的方式，离开台湾进入更专业的芭蕾教学机构，得以突破限制，进人世界各地职业舞团工作。这些案例，原来应该可以提醒或刺激权力机构，那些制度的制定者或资源分配者，但他们反而弱智到解读为台湾之光，厚着脸皮硬说是台湾舞蹈教育成功的有力明证，叫人瞠目结舌，扼腕痛惜。

在舞蹈人后浪推前浪，不断于困境中追寻自我实现的同时，杨伟新强调，我们是不是该扪心自问，假设我们真的在乎台湾的艺文发展，真心希望台湾的下一代，有多元的发展空间和梦想选项，可以在自己的土地上发挥所长，是否应该去思考我们对未来台湾舞蹈发展的想像是什么？

我们在学校所给予学生的知识、技巧，支持舞蹈工作者能长远累积下去的资源，是否真的合乎各个舞蹈类型发展的需要？我们是否有真的看到更广大的舞蹈世界里，芭蕾舞的发展和培训已经到了什么境界，或是某程度上我们仍在闭门造车？

当我们能够诚实对体制提问，并坦然的接受更宽广的可能性，而不是一再的将自己困在「东方、西方」这种过时的偏见，紧抓着自己仅有的一点什么，或许我们就能朝解开这盘根错节的难题更接近一步。

很感谢杨伟新的勇气、良知、智慧与专业，这位毕业于美国纽约哥伦比亚大学电影学院的才子，他的毕业短片曾获颁美国导演工会（Directors Guild of America）最佳学生电影奖。返台后杨伟新以剪辑师身份进入电影圈，与国内外导演合作进行剪辑工作，片型涵括剧情片、纪录片、广告、音乐录影带等。他剪接加作品，曾入选金马奖、台北电影节、台湾纪录片双年展、金穗奖、鹿特丹、釜山、全州、富川、克莱蒙费宏等多个国际电影节，主要剪辑作品有：《兰陵剧坊》、《对面的女孩杀过来》、《Ferahfeza》、《青田街一号》、《孤味》等片 。

尤其难能可贵的是，杨伟新以《舞径》前进国际影展 ，果然在2022年第11届美国纪录片与动画影展中，从200多部影片中脱颖而出，摘下国际纪录片长片评审团奖，这份嬴来不易的荣耀，可说实至名归。

《舞径》在海外受肯定了，国内公开上映在即，关心台湾表演艺术生态者，可不要错过第一手的告白，而分配艺术文化资源，制定规章的滚滚诸公，请一起来检讨过去，策划未来，让台湾芭蕾舞者卑微的梦想，可以起飞，可以在宝岛台湾，落脚生根，深化与优化。

作者为典藏杂志社社长

照片来源：《舞径》相关照片截图。

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