简秀枝》艶红才女配桂冠指挥 TSO 老琴名曲传天籁
简秀枝》艶红才女配桂冠指挥 TSO 老琴名曲传天籁
【爱传媒简秀枝专栏】俄罗斯小提琴家芭耶娃 （𝐀𝐥𝐞𝐧𝐚 𝐁𝐚𝐞𝐯𝐚，1985-）一身艶红，把孟德尔颂(Felix Mendelssohn，1809-1847)协奏曲，拉得如痴如醉，和满头地中海秃的桂冠指挥殷巴尔 (Eliahu Inbal，1936-），相映成趣，成为台北中山堂一夜美谈。
芭耶娃穿的是带有萤光亮光的艶红礼服，肩头夹的是义大利瓜内里（Giuseppe Guarneri Grau，1698-1744）1738年制作的名琴「前克罗尔」(ex-William Kroll)，圆润饱满，咬音非常清楚，有如黄莺出谷，尤其她采用弹性速度（Rubato），加上成熟老练 TSO的桂冠指挥殷巴尔，刻意把乐团的音量压低，让细致绝美的琴韵，绕梁驰骋，克服掉中山堂的音效缺失，留给全场听众，高品质享受。
该琴透过伦敦比尔琴行（J & A Beare）的热心协助，由匿名赞助者慷慨出借，让台湾听众有机会聆赏到天籁级琴音，尤其当红才女配陈在名琴，美不胜收。
孟德尔颂《e小调小提琴协奏曲》是该作曲家
第64号作品，也是最后一部重要的协奏曲，最为流行，也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。
该曲影响了很多作曲家，大家把该协奏曲的形式，用在各自作品中。比如说，柴可夫斯基在他的小提琴协奏曲，同样把华彩乐章，放在再现部的前面，而西贝流士的小提琴协奏曲，则把华彩乐章作为发展部的扩展。在该曲之后，很少有作曲家不再写出华彩乐章，像莫扎特，或贝多芬时代，任由独奏家发挥，不间断的演奏方法，同样影响了许多作曲家，比如李斯特的第2钢琴协奏曲。
孟德尔颂《e小调小提琴协奏曲》一出演，就获得成功，评论家给予好评。被认为是19世纪末演出曲目中最重要的小提琴协奏曲之一。
1906年，约瑟夫·姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907）在他75岁生日宴上说：「德国人有4支小提琴协奏曲。最伟大的，最不容置疑的是贝多芬，布拉姆斯的，最为严肃。而感情最丰富，最有魅力的是布鲁赫，但最能触动人心的，则是孟德尔颂的作品。」那段谈话，仿佛为该曲在名家之间，正式定了调。
孟德尔颂《e小调小提琴协奏曲》的旋律，本来就悠扬动人，尤其在均衡的乐曲结构中，充满着浪漫情怀，而芭耶娃的咬音精准，细致灵敏，充满情感，让幸福洋溢、光辉灿烂，浪漫氛围，溢满厅堂。
今年38岁的芭耶娃，第一次来台北，她选择艶红色长礼服，展现青春魅力，宽松的上半身，让拉弓夹琴不受拘束，同时，后背两处裸露，把日正当中的女神魅力，呈现出若隐若现的效果。尤其站在87岁的殷巴尔身旁，两人年纪相差49岁，足足两个世代，强烈对比，但颇有祖孙情，也是一种温馨。
乌俄战争在台湾，有些敏感，芭耶娃也毫不掩饰她心中的反战情绪，她对众多生命被摧毁而感到悲哀。芭耶娃曾说：「从战火初起，就无法忍受，没有人相信它何时结束，是场绝对的灾难。」
音乐虽然能跨越边界，芭耶娃希望透过音乐传达出慰藉与希望，她曾在最近某场的演出的安可曲中，赞扬爱尔兰接收成千上万的乌克兰难民，借以表达对乌克兰的支持。芭耶娃甚至强调，最黑暗的时刻，是在日出之前，大家记住，黑暗之后，必见光明，她始终心存善念，相信恶的尽头，必见善良。
芭耶娃果然智商与敏感度高人一等，昨晚她特别在艳红礼服的胸前，别上黄蓝色饰品，一眼就看出是乌克兰的国家标准颜色，表面上增加她造型美观，其实是要告诉包括台湾听众在内的世人，她是反战的，是乌克兰忠诚支持者，透过主动的自我消毒，想要化解大家对俄罗斯音乐家的可能抵制行为。
芭耶娃的慧诘灵巧，不只在衣着装扮上，她被重视的，还是演奏技巧下，流泄出的上等音色，难怪有人形容芭耶娃的琴音的清澈透明程度，仿佛是把音符刻意打磨过，成为光泽闪耀的珍珠或宝石，因此可以呈现出白居易《琵琶行》中的境界：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘，这样的晶莹剔透，直接传递给听众，让大家享受着第一手的纯真与感动。
没有挤眉弄眼、滥情造做，芭耶娃专注投入的神情，有如经典维纳斯，美得出神，靠着精湛技巧，弓起弓落，速度飞快，细腻超凡、温暖又甜美，抚慰着全场听众饥渴疲惫的心，令人动容。而红衣少女vs. 秃头指挥殷巴尔，年龄相差半个世纪，足见音乐可跨越世代与族群，可喜可贺。
芭耶娃出自俄罗斯音乐家庭，5岁在名师丹妮洛娃（Olga Danilova）指导下开始学习小提琴，之后，前往莫斯科，进入中央音乐学院和国立柴可夫斯基音乐学院学习，师从葛拉许（Eduard Grace）。除了正规学校教育外，芭耶娃也曾跨域受教于大提琴家罗斯特·罗波维契（Mstislav Rostropovich ，1927-2007）、日籍指挥小泽征尔（Ozawa Seiji， 1935-）、以色列提琴家明兹（Shlomo Mintz，1957-）以及俄罗斯提琴家加里茨基（Boris Garlitsky，1952-）等等，吸收百家之所长，内化为她个人所有。
天才出年少，对芭耶娃来说，正是如此，她在16岁那年，就拿下第12届维尼奥夫斯基国际小提琴大赛 (12th International Henryk Wieniawski Violin Competition) 首奖，一战成名，随后，又夺得莫斯科帕格尼尼国际比赛（Moscow International Niccolo Paganini Competition，2004）首奖，并在仙台国际小提琴比赛（Sendai International Violin competition ，2007），同时囊括金牌奖与观众奖，才气与人气齐飞，烙印了众人对她的深刻、美好印象。从此，芭耶娃便以独奏家身份，游走于世界各大知名音乐厅，展开她的职业演奏生涯，一路受到瞩目。
芭耶娃演出的小提琴协奏曲，是2018年出版、最近才被发现的1844年版本，与过去大家所熟悉的费迪南德・大卫 (Ferdinand David，1810-1873）版本，有些许差异。
陌生版本，对芭耶娃而言，一点也没有违和，因为2020年，芭耶娃已经与莫斯科的Persimfans乐团，合作灌录该版本，让该首不朽作品，在演奏史上，跃上表演舞台，开启了新篇章。
座落在莫斯科 的Persimfans乐团，成立于1922年，是世界上第一个无指挥的管弦乐团。芭耶娃认为，该版本的诠释，源自于对音乐思想的自由、极大专注度、灵感和沟通的渴望，并理想地实现在室内乐演奏中，出神入化，成为聆赏上的至高享受。
至于TSO 的整体表现，可圈可点，桂冠指挥殷巴尔，对于TSO长年因为排练与演出场地的局限，心知肚明，但他采取圆融对策，一面带着TSO力争权益，但他花更多心思在鼓励团员，透过他老到经验，提振士气，让演出更顺遂，力保音色品质，留住口碑。
就像在中山堂演出，老旧空间，可说先天不足，只能靠后天的人为克服。殷巴尔为了凸显芭耶娃绝美细致音色，除了配合独奏家的弹性速度外，更刻意压低乐团各声部音量，确保后段乐手的听力所及，整个乐团控制为陪衬角色，绿叶捧红花，更多的和谐与默契，在殷巴尔的眼神交会中，大家心领神会，也留给观众更多的惊喜与感动。
一曲终了，听众处在亢𡚒中，芭耶娃再以「小提琴之王」尤金·易沙意 (E. Ysaÿe，1858-1931）的奏鸣曲 5、第一乐章《曙光》(L’aurore) ，作为安可曲，献给中山堂的全场观众。
该曲柔和婉约，又极尽炫技之能事，芭耶娃拨弦拉奏，一体成形，专注沈着，凝结了所有的感官能量，如泣如诉，绝妙不可言喻。
大家给予芭耶娃满满掌声，而她也在连续几次谢幕之后，她把近300岁的「前克罗尔」名琴，留在后台，阳春双手，捧着笑颜，走出舞台和大家道别，预示着她将再来。
热情的听众，掌声再起，大家对眼前艳红才女，肯定有加，鼓励宠爱之外，更展现台湾人对远客来访，特有的温暖人情味，让掌声与弦韵，持续绕梁回荡！
作者为典藏杂志社社长
照片来源：作者脸书截图。
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